Я уже приводил свой взгляд на законы композиции. Попробую развернуть тут поподробней.
Законы (именно законы а не приемы, закономерности и пр.) композиции существуют. Лично я насчитал их всего три:
- Произведение должно быть идейно.
Это значит, что художник (фотограф) своим произведением пытается передать мысль, идею, образ, чувство, состояние души и пр. У Дмитрия Каткова на сайте (ХЭ) есть неплохая статья для начинающих "О фотографической идее". Без такого идейного наполнения в результате получается лубок, открытка или УГ.
- Все элементы должны работать на идею.
Вот на этом этапе подключаются знания о законах восприятия, или то, что в народе называют "правилами" композиции: золотое сечение, активные точки и направления на плоскости, акцент, нюанс, ритм, колорит и пр. Само по себе применение этих приемов ничего не гарантирует, но понимание, того как человек воспринимает, как это работает, помогает выявить идею по максимуму. Кстати именно понимание сути этих приемов великими художниками и привело к появлению мифа о "нарушении законов". То есть если какой-то прием (напр. золотое сечение) не работал или работал против идеи, то его не применяли или нарушали (фигура Сикстинской Мадонны расположена по центру, Иисуса в "Тайной вечере" тоже). Но это не нарушения "законов", а сознательный отказ от устоявшего стиля или приема для усиления основной идеи.
- И последнее — произведение должно составлять единое целое (не прибавить не отнять), а не распадаться на отдельные фрагменты.
Можно проанализировать любое количество общепризнанных шедевров — все они будут удовлетворять этим трем условиям.
Может кто-то знает больше законов, но то что я до сих пор слышал являются либо законами восприятия (согласитесь это несколько другое), либо просто приемами компоновки.