Цитата:от:Sankin Dennis (psi_e30)
мой вывод из этой темы:
Метод замера необходимо определять из
- жанра съемки (портрет - замер по значимым средним, пейзаж от светов, теней)
- сюжета (если есть фактура, которую надо показать, то замерять от нее, если есть значимые тоновые переходы, то класть их строго в центр)
- характера освещения сцены (контровой, жесткий, рассеяный)Подробнее
(ИМХО) Для портрета, наверное, надо мерять:
1. Общий контраст сцены - самый яркий свет и самая тёмная тень (контраст помогает задать общий характер всей картинки, добавляет драматичности, остроты или наоборот делает картинку спокойнее)
2. Контраст между различными источниками - есть определённые рекомендации по величинам контраста между отдельными конкретными источниками в различных портретных схемах.
К примеру - разница между балансом рисующего + остальных на фигуре --- и балансом фоновых источников создаёт нам высокий или низкий ключ сцены - и это можно использовать параллельно с другими как средство общей выразительности и создания настроения картинки.
Контраст между балансом рисующего + заполняющего на лице --- и контровым создаёт нам плотность и силу рисунка "контражура" по абрису головы и/или плеч сзади.
3. Контраст на лице модели и близкорасположенных к лицу частях тела
например данная карточка убита (имхо) не только общей недодержкой - но и чрезмерным контрастом на лице модели.
В обычном портрете рекомендуемый контраст на лице (между освещённой и теневой частями лица, исключая блики в глазах, на бижутерии и тени в волосах в глубине причёски) не должен превышать 1.5 стопа - а для женского портрета и того менее - 1 стоп.
Это, разумеется, не касается тех случаев, когда умышленное усиление контраста служит средством выразительности, например при создании драматического портрета или иное ...
Портреты (имхо) надо учиться снимать, начиная с классических, отработанных веками световых схем.
Также как это делают и начинающие художники.
А корявые, скособоченные тени на лице ... всегда успеется :)
если есть фактура, которую надо показать, то замерять от нее, если есть значимые тоновые переходы, то класть их строго в центр
почему именно это и именно строго в центр?
имхо - в центр надо класть то, что Вы хотите сделать средним тоном Вашей сцены - и это могут быть вовсе не обязательно значимые тоновые переходы.
Их может быть несколько и они между собою по плотности тоже могут отличаться. Который из них более значим - решать Вам как художнику и автору.
Цитата:от: Sankin Dennis (psi_e30)
характера освещения сцены (контровой, жесткий, рассеяный)
контровой - это место расположения источника относительно линии "модель - оптическая ось объектива - камера в точке съёмки"
жёсткий - это качество светового потока
рассеянный - обратное термину направленный, часто и не вполне правильно употребляется в том же значении, что и мягкий - это качество светового потока
что Вы имеете ввиду, говоря "характер освещения сцены"?
Это мощность источника, угол падения потока на поверхность, мягкость или контраст с другими источниками - что это?
у каждого отдельного источника совокупность качественных характеристик создаваемого им светового потока может быть разной, а отдельных источников в портретной схеме может быть 2, 5 или 10 или ещё более - каков при этом будет характер освещения сцены?!