Цитата:от: Pedro Hornovich
Так же изобразительное искусство не стоит на месте.
В свое время оно дошло до своего апогея, и потом начало деградировать...
Вы писали выше, что историю искусства тоже знать полезно? Так вы, при этом должны хорошо знать, чтО именно побудило, так называемых революционеров бунтовать своей мазней против салонной живописи, классики, и академизма!? Вы должны знать, сколько новых "измов" начали выставлять в противовес подлинной царице искусства ЖИВОПИСИ. Один из этих "измов" был СУПРЕМАТИЗМ основателем которого был упомянутый Сережей - Пикассо. Ни для кого не секрет, что этот художник прошел академичесскую школу, но, как Сережа писал - он сумел вовремя понять, что его средненького пошива талант не позволит ему вписаться в нишу ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ, и, он, будучи по своей натуре авантюристом решил пиариться на авантюрах. Одной из его авантюр и было, новое, якобы, направление, в так называемой живописи, под никому до сих пор не понятным названием - СУПРЕМАТИЗМ.
Одним из его сподвижников был Казимир Малевич со своим непревзойденным "шАдевром" ЧЕРНЫМ КВАДРАТОМ...
По поводу определения гениальности черного квадрата, хочу задать вам наводящий вопрос!: Вы сумели бы начертить под линейку, и небрежно закрасить черной краской подобный шедевр, и сколько на это уйдет времени!? А Ваша жена и теща-смогут? А дочка, или сын, осилят? :D Ответ очевиден - ЛЕГКО!!!
Так вот: Это плевок в душу! Когда художник, месяцами, а то и годами все до мелочей взвешивает, и скурпулезно прописывает каждый мазочек своего творения, которое вынашивал, обдумывал днями и ночами на протяжении долгого времени, а в результате на выставке горе маркетологи из искусствоведов - говорят: "это не ново" "Это старО и не модно" " Это не соответствует новым веянием времени" а вот рядом висящая получасовая, хаотичная мазня в исполнении Йоко Оно - это авангард, и должна стоить миллионы ! Многие конечно понимают, что миллионы стоит вовсе не мазня, а то, что она за Леннона как-то умудрилась выйти замуж ...
Возвращаемся к истории: Упражняясь в СУПРЕМАТИЧЕСКИХ поисках грааля Малевич раз десять на одном и том же холсте писал свои идеи, выставлял на выставки, и после безуспешных итогов, закрашивал очередную мазню и писал новую... Последней выставкой был Черный квадрат, тупо замазанные черной краской в разочаровании на этом холсте все предыдущие изыскания и потуги... Назвал это творение автор: "КОНЕЦ ЖИВОПИСИ" На выставку этот холст был выставлен осознанно, как предостережение, к чему стремятся, и к чему могут придти, так называемые экспериментаторы в живописи, какова конечная точка выбранного маршрута тех извращенцев, которые не хотят, потому, что не имеют таланта рисовать, а за всякую цену хотят быть великими и знаменитыми...
Черным квадратом Малевич предсказал крах и могилу великой царицы искусств ЖИВОПИСИ, как конечную точку очень сильно развивающегося в то время живописного направления, так называемого супрема-кубизма, которое никак нельзя было называть живописью, дабы не опошлять "святое"!!!
Подобные "шедевры", я еще допускаю, можно было квалифицировать, как плакат, как дизайн, как графику в крайнем случае, как какое то прикладное направление в искусстве, но назвать картиной, шедевром живописи - это блюзнирство, ибо сам Малевич этим квадратом предостерег, так нельзя делать, люди опомнитесь!!! "Черный квадрат" это конец творчества, конец мысли, конец линии , конец цвета, конец светотени, конец понятия рефлексов, тонов, конец мазка, и наконец - крах всей великой ЖИВОПИСИ!!!
Многие художники поняли в то время этот намек, и сделали выводы для своего творчества! Черный квадрат принес свои плоды, кубизм в творчестве художников, как явление, после черного квадрата почти исчезло, даже сам великий основатель ПИКАССО перестал дурковать и начал рисовать плавными кривыми линиями, его голубка "символ мира" и "девочка на шаре" это уже плоды которые принес черный квадрат!
Черный квадрат можно назвать неким явлением, нужно отдать должное Малевичу за его мысль, но, ни в коем случае само произведение нельзя отнести к живописи, тем более к шедевру, как эталону для подражания, ибо живопись- происходное от слова "живо писать", а не писать быстро.
Прежде чем "ДУРКОВАТЬ" в искусстве, особенно в живописи, и создавать чтоЙто новое и революционное на этом поприще, нужно прежде стать великим профессионалом, досконально изучить все стили и приемы в живописи, и пройти все стадии высочайшего мастерства!!! Только после этого, на основании великих знаний и практик, исходя из познаний, и осознания несовершенства доселе придуманного тысячелетним трудом множества народов, человек имеет право ПОПРОБОВАТЬ усовершенствовать, и внести свой вклад в сокровищницу искусства...
А перечеркнуть то, что создавалось пОтом, великими трудами и усилиями, не показав ни единой работы в которой можно увидеть умение рисовать, это ХАМСТВО и НЕВЕЖЕСТВО, это ИЗДЕВАТЕЛЬСТВО и НАДРУГАТЕЛЬСТВО, особенно когда ЭТИМ пытаются воевать против САЛОНА и АКАДЕМИЗМА...
Вопрос напрашивается: Чем воевать? Кто, и против кого воевать!!!???
Против конфетки дерьмом!? Смешно! Ей богу смешно!!!
Против К. Маковского - Малевич!?
Против Сведомского - Кандинский!?
Против Неффа - Браунер!?
Против Семирадского - Пиросмани!?
Против Бакаловича - Марк Шагал!?
Против Бронникова - Эль Лисицкий!?
Против Катарбинского - Пауль Клее!????
А кто, из подобных - против Кабанеля, Винтергальтера, Жерома, Беллоли!?
Кто против Буше, Гюстава Моро!?
Кто против Зарянко и Брюллова!!!!????
Кто против Тропинина, Левицкого, Крамского и Васнецова!!!????
Маразм коллеги, полный маразм, сплошные глупости, тупости и нелепости!!!
Я еще понимаю бунт ПЕРЕДВИЖНИКОВ, как истинных и достойных конкурентов салону, и академистам - Репин, Суриков, Мясоедов, Крамской, Поленов, Шишкин, Ярошенко, Прянишников и тд... но чтобы бездари, рисовавшие под линейку геометрические фигуры лишенные объема и образа претендовали на эталоны красоты, и критиковали "ВЕЛИКИХ ГЕНИЕВ" это в высшей степени невежественно, и архи кощунственно!!!
А то, что вы говорите о невнятной мазне, что "ЭТО" тоже великое искусство!? Так, каждому конечно свое, но, я почемуЙто никакого искусства (от слова искусный) пока не увидел ни у одного из этих бунтующих мазак революционеров!?
Для того, чтобы критиковать Салон и Академизм, им нужно было поставить рядом продукт, который бы затмил своей красотой конкурентов!
Они распиариться сумели, однако время все расставило на свои места! И где сегодня их сподвижники!? Кто сегодня покупает их кубики!? Пройдитесь по салонам Питера, и по тем злачным местам, где выставляются современные художники, изучите статистику, зделайте опрос населения, и Вы увидите, что настоящая живопись, как классика - БЕССМЕРТНА!!! А всякие там уродства, как модные тенденции - ПРОХОДЯЩИЕ! Потому, что не имеют под собой фундамента!
Глаз и чувства, которые по природе созданы чувствовать гармонию - не обманешь никакими пиарами и никаким мошенничеством!!!
Искусство должно быть понятным и читаемым. А если начинается всякая там эзотерика для особо посвященных, это однозначно - шарлатанство.
