Уважаемый By-passer, Ваш ответ меня несколько расстроил, поскольку показал, не Ваше желание понять, а желание доказать... Не знаю, кому себе или окружающим, но доказать.
Я Вам честно ответил, какие условия освещенности можно считать приближенно идеальными. Вы восприняли это как шутку. Пусть Вам это шутка, но лично я, когда у меня есть такая возможность, стараюсь делать репродукции летом НА СВЕЖЕМ ВОЗДУХЕ. Выносим картину, ставим в небольшую тень, и бумажными экранами добавляем света. Если картина не бликует и имеет мало пыли и ровную поверхность, то лучшие условия съемки - под открытым солнцем. Такая съемка пракически цветокоррекции не требует. Хотя надо смотреть, иногда краски под прямым солнечным освешением могут менять гамму и насыщенность, иногда фактура холста и/или мазков слишком сильно вылезти может. Короче, смотреть надо. Именно июньско-июльские 11-14 часов считаются большинством моих знакомых, и скромно замечу мною, лучшим временем для рассматривания работ.
Веками художники пытались продлить (расширить) этот временной интервал. Рембрандт подмешивал в краски толченое стекло, некоторые, как еще недавно Ваш покорный слуга, добавляют в краски светящийся пигмент.
И вы это воспринимаете как шутку? Странно. Вам честно ответили, а Вы удивились. Сходите в Эрмитаж летом в 11 - 14 часов, посмотрите на работы Рембрандта и работы других художников, постарайтесь запомнить свои цветовые ощущения, потом придите зимой примерно в тоже время. Увидите, что Ваше цветовое восприятие картин др. художников несколько изменилось, а картин Рембрандта измениось в меньшей степени.
Почти идеальным случаем является, когда сам автор присутствует на окончательной цветокоррекции репродукции. Это на 80% залог того, что на репродукции зритель увидит то, что хочет художник. А художнику/автору важно, что должен видеть зритель. И ему совершенно наплевать, что зритель хочет увидеть в его картине еще. И тем более автору еще более наплевать, что в его картине увидел я как фотограф или как художник. Мнение мое ему может быть интересно, а может быть и нет, но это применительно к картине, а не к репродукции. Репродукция чаще всего предназначена для продажи картины. Вот купи картину и выглядывай в ней тайны, сокрытые от автора. Я на некоторых выставках слушал краем уха рассуждения зрителей о своих картинах. Такие хвилосопския глыбины находють
!
Я написал 80%, потому что бывают случаи проблем цветовосприятия у самих художников. Так я знаю одного художника, очень хорошего, у которого какое-то редкое заболевание. Из-за него он плохо различает цвета, близкие к типографской мадженте (пурпуру). Пурпурную тогу, положим, он напишет без труда, а вот увидеть этот самый пурпур на репродукции вряд ли сможет. Кстати у Врубеля тоже было схожее заболевание, он тоже плохо различал какую-то часть спектра. Бывают в нашей среде просто взбалмошные люди, которым сегодня одно нравится, а завтра другое. Бывают и "лица с переменным цветовосприятием". В одно время суток и при одном освещении он видит цвета так, а вдругое - этак. Да и цвета на мониторе - излученные цвета, некоторыми воспринимаются отлично от цветов на картине - отраженных цветов. Бывают и те, чье цветовосприятие зависит от степени "восхождения в градус"
.
Теперь о стандартной репродукции. Описываю, как делаю я. Свет - стандартная для меня цветовая температура съемки 5500 К. Свет должен РАВНОМЕРНО покрывать снимаемую поверхность (маленький секрет: для больших по длине/высоте картин для равномерности освещения использую обыновенные простыни с пришитыми к ним липучками). Перед съемкой самого объекта проводится калибровка камеры по белому листу, размещенному в том месте, где будет центр картины. Если размеры картины не позволяют разместить вместе с ней в кадре цветовую таблицу, отдельно снимается таблица, размещенная в месте, где будет центр картины. Цвета потом выводятся в ФШ именно по этой таблице. Выводятся не "на глаз", а путем тырканья пипеткой в каждый канал. Тут и ч/б монитор сойдет. Ну, а потом уж автор приглашается, или не приглашается, если уже помер
.
Вот в упрощенно алгоритм моих действий. Как видите, я стремлюсь как можно дальше уйти от своего "авторства" цветовосприятия, сделать его как можно менее зависимым от моей "цветовой машины". Согласен, что для посетителя музея в 17 часов в феврале месяце при искусственном освещении цвета на картине и на репродукции будут несколько отличаться, хотя, по моему опыту, и не сильно. Будут они отличаться и в 12 часов при солнечном свете, но тоже не сиьно. Просто несколько будут смещаться цветовые акценты.
В сложных случаях, когда нет возможности правильно поставить свет, или когда вообще свет разместить негде (например, запасник музея), или когда когда вообще без штатива, с рук снимаю (например, в действующих, незакрывающихся на уборку городских храмах), всегда делаю баланс белого по листу, размещая лист около, например, иконы, и размещаю обязательно таблицу. Да вот тут таблица мало помогает, но все-таки помогает, хотя, конечно, больше отталкиваешься от того, что увидел своими глазами.
Дальше нашу дискуссию продолжить не смогу по двум причинам.
1) Она все-таки оффтопик в данной теме;
2) Завтра уезжаю заграницу почти на две недели. Отдыхать буду.
Удачи!
цветовой температуры выставочного зала? Или это неправильно?.
