Судя по всему в Худсовете КФР скандал, highly likely как слышали еще недавно. Один ЧКФР, по прозвищу «Герострат», «хакнул Худсовет». Он получил доступ к какому то продвинутому генеративному Искину и время от времени генерирует на нем первоклассные красивые картинки, размещает их в Галерее, и собирает рекомендации членов ХС. По правилам картинки от Искина должны помечаться отдельной категорией и ХС решил их не оценивать.
Недавно они там в ХС заподозрили обман. У Герострата в галерее соседствуют новичковые яблоки на ветке, уродливые лысые котики и красивые «профессиональные» натюрморты с портретами. Обычно так не бывает — если челик дорос до красивых портретов, то он и будет делать красивые портреты. А тут у Герострата такая волатильность, понимаешь.
И это симптом общей проблемы. Генеративный искин делает наиболее приближенные к идеалу картинки. Он может сделать и серию, если ИИ-погонщик решит сделать такой проект. Недавно на Фотографере выкладывали несколько картинок фэнтезийного стрита 40х годов. Зрителям нравится. Автор статьи утверждает, что искин не справляется, но не может описать в чем именно.
Проблема в обмане. До сих пор предполагалось, что фотография показывает правду жизни, а за красивой картинкой стоит труд и удача, она уникальная и тем ценна. Такую фоточку надо наградить и отметить. Фотограф, как посредник, показывает окружающую действительность, как она есть, и получает свою славу за свои фотографии.
Но система больше не работает. Если зритель сам тоже так может, то какой смысл ему смотреть на чужие опыты. Ему и свои быстро наскучат. Можно ожидать, что вся система массовой культуры, построенная вокруг фотографии, развалится.
Как можно преодолеть проблему обмана? Первое направление связано с эстетикой несовершенства (Ваби-саби). В фотографии должно быть какое то несовершенство, например пыль на матрице, и это несовершенство становится источником эстетического переживания. В принципе, искусство фотографии идет по такому пути снижения профессиональных навыков (deskilling) — огрехи в композиции, огрехи в освещении, огрехи в тональности.
Другое направление связано с пересмотром модели искусства, устранением противопоставления автора и зрителя, отказом от модели массового «промышленного» развлечения. Зритель с одной стороны становится «соавтором», воспринимая увиденное / услышанное и вырабатывая личное индивидуальное понимание, перестраивая свои нейронные связи с учетом нового впечатления во взаимодействии со всей совокупностью накопленного опыта.
В Союзе была распространена практика самодеятельного искусства — квартирники, слеты самодеятельной песни, творческие встречи в небольших залах. В рамках таких встреч производился уникальный духовный опыт, недоступный индустрии массового развлечения.
Пока не очень понятно как отказ от жесткого разделения автор-зритель может быть реализован в рамках фотографии. Интуитивно привлекательным выглядит направление «диалог в картинках», когда фотографы-зрители в ответ на один визуальный стимул показывают свой другой «аналогичный».
DD_2026
