Очередной стрит сайтец
http://www.urbanpicnic-streetphotography.com
Хорошие,современные фотографы во всемирной сети.
Всего 320 сообщ.
|
Показаны 261 - 280
Re[sergeiagua]:
Re[sergeiagua]:
Тут можно всякого поискать
http://www.photocertamen.com/index.php/en/
http://www.photocertamen.com/index.php/en/
Re[sergeiagua]:
Thomas Flechtner Томас Флетчер
Пейзаж,cнежный пейзаж,абстракция,концент.
Очень интересный фотограф,мне понравился,рекомендую.Его работы хранятся в музее Гуггенхайма,получил множество премий и наград в мире искусства.
Сайт: http://www.thomasflechtner.com/
Здесь можно подробнее узнать о нем: http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/4350
Пейзаж,cнежный пейзаж,абстракция,концент.
Очень интересный фотограф,мне понравился,рекомендую.Его работы хранятся в музее Гуггенхайма,получил множество премий и наград в мире искусства.
Сайт: http://www.thomasflechtner.com/
Здесь можно подробнее узнать о нем: http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artists/bios/4350
Re[sergeiagua]:
Не новые совсем, но порыться можно
http://photoseed.com/
http://photoseed.com/
Re[sergeiagua]:
Mathieu Bernard-Reymond
Жанр,пейзаж,архитектура.
Французский фотограф, проживающих в Швейцарии.Получил множество наград и призов, включая HSBC Fundation для конкурса фотографии, No-Limit премии Международного фестиваля в Арле (Франция), первый приз на Paris Photo и BMW в 2006 году, и Арчимбольдо приз для цифровой фотографии в 2009 году. Его работы выставлялись в Европе, США и Азии, многие его работы находятся в частных коллекций и музеях, таких как музей Нисефора Ньепс (F), Музей Елисейского (CH), и Национальный Fonds POUR L'Art Contemporain ( F).
Перевод автоматом через гугл,так что простите за корявость.
Снимков не так много у фотографа,но мне они нравятся.
Сайт: http://www.monsieurmathieu.com/
Жанр,пейзаж,архитектура.
Французский фотограф, проживающих в Швейцарии.Получил множество наград и призов, включая HSBC Fundation для конкурса фотографии, No-Limit премии Международного фестиваля в Арле (Франция), первый приз на Paris Photo и BMW в 2006 году, и Арчимбольдо приз для цифровой фотографии в 2009 году. Его работы выставлялись в Европе, США и Азии, многие его работы находятся в частных коллекций и музеях, таких как музей Нисефора Ньепс (F), Музей Елисейского (CH), и Национальный Fonds POUR L'Art Contemporain ( F).
Перевод автоматом через гугл,так что простите за корявость.
Снимков не так много у фотографа,но мне они нравятся.
Сайт: http://www.monsieurmathieu.com/
Re[sergeiagua]:
Karol Liver
http://karol-liver.com/
http://karol-liver.com/
Re[sergeiagua]:
Brett Weston/Бретт Уэстон
Формалистическая фотография и пейзаж,абстрактные формы.
Бретт Уэстон (Brett Weston, 1911-1993) стал фотографом в 13 лет, когда его отец — знаменитый американский фотограф Эдвард Уэстон, разрешил ему пользоваться своей запасной камерой. В то время Бретт жил в Мексике с отцом и с его любовницей Тиной Модотти, которая сама была весьма известным фотографом. Эдвард и Тина учили Бретта пользоваться крупноформатной камерой, работать над композицией и освещением до нажатия на кнопку, доводить снимок до совершенства при печати в лаборатории. Уроки не прошли даром — Уэстон старший с гордостью говорил, что его сын «в 14 лет фотографирует лучше, чем я в 30».
Вернувшись в 1926 году в Калифорнию, Бретт продолжил работать вместе с отцом. Он впервые принял участие в выставке в 1927 году, а когда ему было всего лишь 18 лет, его работы были выставлены в Германии на одной из самых важных фотовыставок в период между двумя мировыми войнами — «Кино и фотография» («Film und Foto»). В 1930-х годах Бретт Уэстон стал работать самостоятельно. Он пробовал себя во многих областях искусства: продолжал фотографировать, работал скульптором и оператором для кинокомпании «20th Century Fox». В 1930-е и последующие годы он развивал свое собственное умение видеть: его фотографии с одной стороны казались продолжением линии Эдварда Уэстона, с другой стороны в них было нечто новое, непохожее на что-либо созданное ранее. Фотографируя самые реальные объекты, он умудрялся создавать нереальные абстрактные образы.
Бретт Уэстон много работал почти до самой смерти в 1993 году. Он фотографировал во многих уголках Соединенных Штатов, Мексики, Канады, а также в Европе и Азии. Он участвовал в более ста выставках, его работы включены в коллекции крупнейших музеев по всему миру. После смерти фотографа его работы приобрели особую ценность: Бретт Уэстон всегда считал, что фотограф должен сам печатать свои фотографии, поэтому незадолго до смерти уничтожил большинство своих негативов.
Текст: photoisland.net
Его сайт: http://www.brettwestonarchive.com/
Формалистическая фотография и пейзаж,абстрактные формы.
Бретт Уэстон (Brett Weston, 1911-1993) стал фотографом в 13 лет, когда его отец — знаменитый американский фотограф Эдвард Уэстон, разрешил ему пользоваться своей запасной камерой. В то время Бретт жил в Мексике с отцом и с его любовницей Тиной Модотти, которая сама была весьма известным фотографом. Эдвард и Тина учили Бретта пользоваться крупноформатной камерой, работать над композицией и освещением до нажатия на кнопку, доводить снимок до совершенства при печати в лаборатории. Уроки не прошли даром — Уэстон старший с гордостью говорил, что его сын «в 14 лет фотографирует лучше, чем я в 30».
Вернувшись в 1926 году в Калифорнию, Бретт продолжил работать вместе с отцом. Он впервые принял участие в выставке в 1927 году, а когда ему было всего лишь 18 лет, его работы были выставлены в Германии на одной из самых важных фотовыставок в период между двумя мировыми войнами — «Кино и фотография» («Film und Foto»). В 1930-х годах Бретт Уэстон стал работать самостоятельно. Он пробовал себя во многих областях искусства: продолжал фотографировать, работал скульптором и оператором для кинокомпании «20th Century Fox». В 1930-е и последующие годы он развивал свое собственное умение видеть: его фотографии с одной стороны казались продолжением линии Эдварда Уэстона, с другой стороны в них было нечто новое, непохожее на что-либо созданное ранее. Фотографируя самые реальные объекты, он умудрялся создавать нереальные абстрактные образы.
Бретт Уэстон много работал почти до самой смерти в 1993 году. Он фотографировал во многих уголках Соединенных Штатов, Мексики, Канады, а также в Европе и Азии. Он участвовал в более ста выставках, его работы включены в коллекции крупнейших музеев по всему миру. После смерти фотографа его работы приобрели особую ценность: Бретт Уэстон всегда считал, что фотограф должен сам печатать свои фотографии, поэтому незадолго до смерти уничтожил большинство своих негативов.
Текст: photoisland.net
Его сайт: http://www.brettwestonarchive.com/
Re[sergeiagua]:
Pietrino Di Sebastiano
http://www.disebastiano.eu/home.html
Re[sergeiagua]:
Эдгар Мартинс/Edgar Martins
Пейзаж,абстракция,метафизика
Родом из Португалии, Эдгар Мартинс переехал в Англию в 1996 и вскоре получил степень MA (Master of arts) по фотографии и Fine Art в Королевском Колледже Искусств. Его работы получили множество призов и завоевали международное признание после показа в MOMA, он был номинирован на Prix Pictet в 2009 и был выбран, чтобы представлять Макао на 54 Венском Биеннале. Эдгар родился в 1977 году, у него издано уже 9 книг. Сейчас он живет в Лондоне, где он продолжает рассматривать влияние современности на общество и продолжает использовать фотографии для того, чтобы изменить наше представление о том, что реально.
Его сайт: http://www.edgarmartins.com/
Интервью с ним: http://fmagazine.ru/?p=2107
Автор часто использует фотошоп,о чем говорит и не скрывает.
Пейзаж,абстракция,метафизика
Родом из Португалии, Эдгар Мартинс переехал в Англию в 1996 и вскоре получил степень MA (Master of arts) по фотографии и Fine Art в Королевском Колледже Искусств. Его работы получили множество призов и завоевали международное признание после показа в MOMA, он был номинирован на Prix Pictet в 2009 и был выбран, чтобы представлять Макао на 54 Венском Биеннале. Эдгар родился в 1977 году, у него издано уже 9 книг. Сейчас он живет в Лондоне, где он продолжает рассматривать влияние современности на общество и продолжает использовать фотографии для того, чтобы изменить наше представление о том, что реально.
Его сайт: http://www.edgarmartins.com/
Интервью с ним: http://fmagazine.ru/?p=2107
Автор часто использует фотошоп,о чем говорит и не скрывает.
Re[sergeiagua]:
CELIA PERRIN SIDAROUS/Селия Перрен
Натюрморт,жанр,предметная фотосъемка.
Родилась в Монреале, 1982,там же живет и работает. Имеет награды и гранды в области искусства.К сожалению информации о ней на русском языке нет.У нее есть чудесная серия натюрмортов,которой я хочу с вами поделится,цвет и форма просто супер.
Её сайты: http://www.celia-perrin-sidarous.com/index.php?/photographs/les-choses-/
http://celia-perrin-sidarous.tumblr.com/
Здесь небольшое видео с ней: http://www.wetellourselvesstories.com/?/stories/celia/
Натюрморт,жанр,предметная фотосъемка.
Родилась в Монреале, 1982,там же живет и работает. Имеет награды и гранды в области искусства.К сожалению информации о ней на русском языке нет.У нее есть чудесная серия натюрмортов,которой я хочу с вами поделится,цвет и форма просто супер.
Её сайты: http://www.celia-perrin-sidarous.com/index.php?/photographs/les-choses-/
http://celia-perrin-sidarous.tumblr.com/
Здесь небольшое видео с ней: http://www.wetellourselvesstories.com/?/stories/celia/
Re[sergeiagua]:
Немного классики.
STEVE MCCURRY/СТИВ МАККАРРИ
Репортаж,портрет,тревел.
Стив МакКарри (Steve McCurry) – один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции. Как репортажный фотограф он придерживается тактики ожидания. По словам Стива, «если подождать, люди забудут о фотоаппарате в твоих руках и раскроют душу».
Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).
Интересные факты из биографии Стива МакКарри:
В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства.
Предпочитает снимать на пленку, хотя использует в работе не только пленочные, но и цифровые камеры.
Одним из первых запечатлел конфликт Советского Союза и Афганистана. Возвращаясь из военной зоны, вшил в одежду десятки пленок и пересек границу. Фотографии обрели мировую известность, а за свой репортаж автор был награжден Золотой медалью Роберта Капы, которой удостаиваются фотографы, проявившие особое мужество.
Самый известный портрет фотографа – портрет Афганской девушки – снят в лагере беженцев около Пешавара, Пакистан(см.внизу статью)
Полный текст здесь:http://www.si-foto.com/mastera-fotografii-reportazhnyiy-fotograf-stiv-makkarri-steve-mccurry/
Сайт фотографа: http://stevemccurry.com
На"Magnum": http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535AWZ
На фейсбуке: https://www.facebook.com/stevemccurrystudios
Здесь тоже можно почитать: http://buy-books.ru/photographers/steve_mccurry/
STEVE MCCURRY/СТИВ МАККАРРИ
Репортаж,портрет,тревел.
Стив МакКарри (Steve McCurry) – один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции. Как репортажный фотограф он придерживается тактики ожидания. По словам Стива, «если подождать, люди забудут о фотоаппарате в твоих руках и раскроют душу».
Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).
Интересные факты из биографии Стива МакКарри:
В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства.
Предпочитает снимать на пленку, хотя использует в работе не только пленочные, но и цифровые камеры.
Одним из первых запечатлел конфликт Советского Союза и Афганистана. Возвращаясь из военной зоны, вшил в одежду десятки пленок и пересек границу. Фотографии обрели мировую известность, а за свой репортаж автор был награжден Золотой медалью Роберта Капы, которой удостаиваются фотографы, проявившие особое мужество.
Самый известный портрет фотографа – портрет Афганской девушки – снят в лагере беженцев около Пешавара, Пакистан(см.внизу статью)
Полный текст здесь:http://www.si-foto.com/mastera-fotografii-reportazhnyiy-fotograf-stiv-makkarri-steve-mccurry/
Сайт фотографа: http://stevemccurry.com
На"Magnum": http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL535AWZ
На фейсбуке: https://www.facebook.com/stevemccurrystudios
Здесь тоже можно почитать: http://buy-books.ru/photographers/steve_mccurry/
Re[sergeiagua]:
Ambroise Tézenas
Городской пейзаж(ночная фотосьемка),архитектура,пейзаж,тревел.Много фотографий выполненных в формалистических традициях.
Его сайт: http://www.ambroisetezenas.com/
Здесь ещё: http://www.younggalleryphoto.com/photography/tezenas/tezenas.html
Городской пейзаж(ночная фотосьемка),архитектура,пейзаж,тревел.Много фотографий выполненных в формалистических традициях.
Его сайт: http://www.ambroisetezenas.com/
Здесь ещё: http://www.younggalleryphoto.com/photography/tezenas/tezenas.html
Re[sergeiagua]:
Тарновецкий Вячеслав Владиславович
Стрит,жанр,формалистическая фотография
Родился в 1945 в г. городе Черновцы, где он жил и работал. Получил диплом физика-оптика в 1971 году.
Вячеслав Тарновецкий, физик, преподавал на Кафедре физики Черновецкого университета. Первые фотографии снял в 1960 году. С тех пор решил работал только на себя не думая о выставках и публикациях.
Снимал с детских лет камерой «ИСКРА» 6х6. Вёл бесплатный детский фото-кружок в г. Черновцы. Участвовал в многочисленных фотовыставках. Про Вячеслава Тарновецкого писали, что его фотография избавлена от навязчивой «литературы», она «чистая» и не обладает искусственностью. Это фотография, которая фиксирует существующую в окружающем мире созвучность, где сами снимки формально не похожи, однако в деталях они объединены между собой.
"Я узнал о Тарновецком в 1977 году, когда стал активным членом фотоклуба «Новатор» и стал захаживать в «Советское фото».
Там познакомился с Михаилом Леонтьевым, который был завотделом художественной фотографии журнала. Разговорились.
Я сказал, что из Черновиц. Он мне: «Там есть парень такой — прислал нам фотографии. Мы их напечатали.
А после — национальная библиотека в Париже сообщила, что хочет взять его фотографии в коллекцию».
В «Советском фото» такие фотографии были не в духе соцреализма. Они написали, что «нет, давайте мы пошлем вам наших
классиков — Бальтерманца, Шайхета». Те ответили: «Нет, хотим Тарновецкого». Они им его и послали. Тогда был 77-й год,
и все это казалось фантастикой.
Работал он сериями. Одни строились по хронологическому порядку. Другие - затрагивали какие-то предметы...
Он делал серии и раскладывал их в разные папки. Там - какие-то дома. Там - трубы. Однако все это была не литература.
Он всегда подчеркивал это как фотографическое событие. А что такое фотографическое событие по Тарновецкому?
Это событие, которое лежит не на поверхности, однако оно важно для фотографии. То есть, фотографическое событие
определяет состояние объекта внутри кадра, состояние света, состояние композиции. И в этом - все. Это и есть событие,
которое важно для фотографии."
Борис Савельев
Умер 6 ноября 2002 в городе Черновцы.
Текст взят здесь: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D1%8F%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Фото можно посмотреть по этому адресу: http://photospilka.com/gallery/vystavki/svetonosnaya-ten-vyacheslava-tarnoveckogo/
Борис Савельев о Вячеславе Тарновецком: http://www.foto-video.ru/art/portfolio/1947/
Стрит,жанр,формалистическая фотография
Родился в 1945 в г. городе Черновцы, где он жил и работал. Получил диплом физика-оптика в 1971 году.
Вячеслав Тарновецкий, физик, преподавал на Кафедре физики Черновецкого университета. Первые фотографии снял в 1960 году. С тех пор решил работал только на себя не думая о выставках и публикациях.
Снимал с детских лет камерой «ИСКРА» 6х6. Вёл бесплатный детский фото-кружок в г. Черновцы. Участвовал в многочисленных фотовыставках. Про Вячеслава Тарновецкого писали, что его фотография избавлена от навязчивой «литературы», она «чистая» и не обладает искусственностью. Это фотография, которая фиксирует существующую в окружающем мире созвучность, где сами снимки формально не похожи, однако в деталях они объединены между собой.
"Я узнал о Тарновецком в 1977 году, когда стал активным членом фотоклуба «Новатор» и стал захаживать в «Советское фото».
Там познакомился с Михаилом Леонтьевым, который был завотделом художественной фотографии журнала. Разговорились.
Я сказал, что из Черновиц. Он мне: «Там есть парень такой — прислал нам фотографии. Мы их напечатали.
А после — национальная библиотека в Париже сообщила, что хочет взять его фотографии в коллекцию».
В «Советском фото» такие фотографии были не в духе соцреализма. Они написали, что «нет, давайте мы пошлем вам наших
классиков — Бальтерманца, Шайхета». Те ответили: «Нет, хотим Тарновецкого». Они им его и послали. Тогда был 77-й год,
и все это казалось фантастикой.
Работал он сериями. Одни строились по хронологическому порядку. Другие - затрагивали какие-то предметы...
Он делал серии и раскладывал их в разные папки. Там - какие-то дома. Там - трубы. Однако все это была не литература.
Он всегда подчеркивал это как фотографическое событие. А что такое фотографическое событие по Тарновецкому?
Это событие, которое лежит не на поверхности, однако оно важно для фотографии. То есть, фотографическое событие
определяет состояние объекта внутри кадра, состояние света, состояние композиции. И в этом - все. Это и есть событие,
которое важно для фотографии."
Борис Савельев
Умер 6 ноября 2002 в городе Черновцы.
Текст взят здесь: http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%B0%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B5%D1%86%D0%BA%D0%B8%D0%B9,_%D0%92%D1%8F%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2_%D0%92%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B8%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87
Фото можно посмотреть по этому адресу: http://photospilka.com/gallery/vystavki/svetonosnaya-ten-vyacheslava-tarnoveckogo/
Борис Савельев о Вячеславе Тарновецком: http://www.foto-video.ru/art/portfolio/1947/
Re[sergeiagua]:
William Eggleston/Уильям Эгглстоун
У.Эглстон родился в богатой плантаторской семье на американском Юге. Фотографировать начал в 10-ти летнем возрасте. Образование получил в университете Вандербильта и в университете штата Миссиссипи. Уже в эти годы всё своё свободное время посвящал фотографии. С конца 50-х годов работает фотографом в южных штатах и в столице США — Вашингтоне. В 1959 году посещает выставки фотографов Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Уолтера Эванса, творчество которых оказало большое влияние на молодого фотографа.
Переехав в Нью-Йорк, У.Эглстон знакомится с такими известными фотохудожниками, как Диана Арбюс и Гарри Виногранд, а в 1971 году — с Джоном Жарковски который, будучи тогда куратором нью-йоркского Музея современного искусства, помог организовать в нём в 1976 году персональную выставку фотографий У.Эглстона - Photographics by William Egglestone, сделавшую того знаменитым. Несмотря на то, что профессиональные критики встретили экспозицию в штыки, она явилась вехой в развитии современной фотографии, так как на ней впервые представляется зрителям цветное художественное фотоискусство. С 1976 года У.Эглстон носит почётный титул «Отец цветной фотографии». Одновременно с этой выставкой мастер издаёт альбом Wiiliam Egglestone Guide, давно ставший раритетным. К ученикам У.Эглстона можно отнести таких выдающихся художников современного фото- и киноскусства, как Андреас Гурский, София Коппола, Дэвид Линч, Юрген Теллер.
В конце 70-х — начале 80-х годов ХХ века Эглстон много ездит по всему свету и снимает — в Китае, Испании, ЮАР, Кении, Англии, Ямайке. В 1983 году делает для туристического издания альбом фотографий Грейсленда. Важнейшей своей работой мастер считал всё-таки вышедшую в 1976 году William Egglstone Guide.
У.Эглстон является лауреатом многочисленных международных и национальных премий по фотоискусству. Его работы хранятся в собраниях крупнейших мировых музеев и коллекций.
Текст взят здесь-http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%B3%D0%BB%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD,_%D0%A3%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BC
Его сайт: http://www.egglestontrust.com/
Почитать о нем можно еще на этих сайтах : http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=135
http://www.znyata.com/z-proekty/william-eggleston.html
У.Эглстон родился в богатой плантаторской семье на американском Юге. Фотографировать начал в 10-ти летнем возрасте. Образование получил в университете Вандербильта и в университете штата Миссиссипи. Уже в эти годы всё своё свободное время посвящал фотографии. С конца 50-х годов работает фотографом в южных штатах и в столице США — Вашингтоне. В 1959 году посещает выставки фотографов Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Уолтера Эванса, творчество которых оказало большое влияние на молодого фотографа.
Переехав в Нью-Йорк, У.Эглстон знакомится с такими известными фотохудожниками, как Диана Арбюс и Гарри Виногранд, а в 1971 году — с Джоном Жарковски который, будучи тогда куратором нью-йоркского Музея современного искусства, помог организовать в нём в 1976 году персональную выставку фотографий У.Эглстона - Photographics by William Egglestone, сделавшую того знаменитым. Несмотря на то, что профессиональные критики встретили экспозицию в штыки, она явилась вехой в развитии современной фотографии, так как на ней впервые представляется зрителям цветное художественное фотоискусство. С 1976 года У.Эглстон носит почётный титул «Отец цветной фотографии». Одновременно с этой выставкой мастер издаёт альбом Wiiliam Egglestone Guide, давно ставший раритетным. К ученикам У.Эглстона можно отнести таких выдающихся художников современного фото- и киноскусства, как Андреас Гурский, София Коппола, Дэвид Линч, Юрген Теллер.
В конце 70-х — начале 80-х годов ХХ века Эглстон много ездит по всему свету и снимает — в Китае, Испании, ЮАР, Кении, Англии, Ямайке. В 1983 году делает для туристического издания альбом фотографий Грейсленда. Важнейшей своей работой мастер считал всё-таки вышедшую в 1976 году William Egglstone Guide.
У.Эглстон является лауреатом многочисленных международных и национальных премий по фотоискусству. Его работы хранятся в собраниях крупнейших мировых музеев и коллекций.
Текст взят здесь-http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%AD%D0%B3%D0%BB%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BD,_%D0%A3%D0%B8%D0%BB%D1%8C%D1%8F%D0%BC
Его сайт: http://www.egglestontrust.com/
Почитать о нем можно еще на этих сайтах : http://www.photoisland.net/pi_hist_text.php?lng=1&hist_id=135
http://www.znyata.com/z-proekty/william-eggleston.html
Re[sergeiagua]:
http://www.delfi.lv/tchk/photo/ostorozhno-kotolyubov-17-izbrannyh-rabot-latvijskogo-fotografa-animalista-tess.d?id=44628896
Re[sergeiagua]:
Да, Эгглстон очень хорош...
Хорошие,современные фотографы во всемирной сети.
Тема была перемещена сюда из форума О жизни Клуба Foto.ru
Re[sergeiagua]:
Надеюсь вы не против что я перенес тему в другой раздел. Если что - пишите личное сообщение.
Re[comoderator]:
Спасибо,я не против :)
Re[sergeiagua]:
Думаю, что тут ей будет уютнее. :D