Что есть "Жанр"?

А что мешает, скажем, "запорченный" портрет, пейзаж или вообще засвеченный или непроэспонированный кадр назвать жанром. И не стоит кидать камни в фотографа, просто у него такое видение окружающего его мира. Ну забыл он на резкость навестись или экспозицию правильно выставить, тогда что, снимок в мусорную карзину? Ан нет, можно всегда назвать его жанром и сказать что так и должно быть. По принципу - куда попал, туда и хотел. Хотя может он и действительно так хотел.

Цитата:

от:Алексей Коровинский
А что мешает, скажем, "запорченный" портрет, пейзаж или вообще засвеченный или непроэспонированный кадр назвать жанром. И не стоит кидать камни в фотографа, просто у него такое видение окружающего его мира. Ну забыл он на резкость навестись или экспозицию правильно выставить, тогда что, снимок в мусорную карзину? Ан нет, можно всегда назвать его жанром и сказать что так и должно быть. По принципу - куда попал, туда и хотел. Хотя может он и действительно так хотел.

Подробнее

Э-э-э! Па-апрашу без намекафф!!! :D

Вот я чего не понимаю: зачем люди придумывают новые значения старым словам? В словари лень заглянуть?

Цитата:

от: CSB
Вот я чего не понимаю: зачем люди придумывают новые значения старым словам? В словари лень заглянуть?

Что там словари, здесь наблюдается создание Библии от фотомагаза: новое учение, свои мессии, еретики и прочее.
Я вот сейчас святое имя назову - CANON!!!
Вот по этому Канону и все песни.

Цитата:

от: Алексей Коровинский
А что мешает, скажем, "запорченный" портрет, пейзаж или вообще засвеченный или непроэспонированный кадр назвать жанром.

Вспоминая школу (ох, давно ж это было) и то, как нам давали писать сочинения по картинке... Так вот "жанр" - это как раз картинка, по которой можно написать сочинение. С завязкой, развитием сюжета, кульминацией и развязкой. Причем по хорошему жанровому снимку можно написать хорошее сочинение. По запорченному или засвеченному - ничего не напишешь.

Для тех кто запамятовал, а так-же для сайтостроителя:

ЖАНР, а, м.

1. Вид художественных произведений, характеризующийся теми или иными сюжетными и стилистическими признаками. Лирический, эпический ж. Вокальные, хоровые жанры. Ж. пейзажа, портрета.

2. Живопись на бытовые сюжеты (спец.). Пейзаж и ж.

3. перен. Манера, стиль. В новом жанре.

| прил. жанровый, ая, ое (к 1 и 2 знач.).

Толковый словарь Ожегова.

eo - че ж вы поститесь, а потом грите - не ходите не смотрите, мол, без пакетиков....

. . .

Жанр, жанровая живопись, бытовая живопись, изображение сцен из обыденной жизни натурально и правдиво, без прикрас.-Ж. живопись берет свое начало в древности, но в настоящем своем виде развилась в Голландии, особенно ярко в произведениях Тенирса, Рембрандта и др. Различается Ж.: юмористический (смешные стороны жизни), этнографический (сцены из быта народов) и исторический (сцены из частной жизни историч. личностей).- Жанрист, художник в области Ж.
Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона.


Бытовой жанр,
один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись; жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. В процессе развития Б. ж. определились присущие ему возможности - от достоверной фиксации увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей в быту до глубокого раскрытия внутреннего смысла и общественно-исторического содержания явлений повседневной жизни.
Бытовые сцены, известные с глубокой древности, в особый жанр искусства выделились в феодальную эпоху - в странах Дальнего Востока и в период формирования буржуазного общества - в Европе. Периоды расцвета Б. ж. нового времени связаны с ростом демократических и реалистических художественных тенденций, с обращением художников к широкому кругу областей народной жизни и трудовой деятельности, с постановкой в искусстве важных социальных вопросов.

Уже в первобытном искусстве известны сцены охот, шествий, обрядов. В древневосточных росписях и рельефах цари и вельможи, ремесленники и земледельцы часто изображены в характерные моменты их жизни. В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей); значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни.

В средневековом искусстве жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни возникали, как правило, с развитием светских гуманистических тенденций в рамках господствующего религиозного мировоззрения и часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах - как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в.; русские росписи 17 в.), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 вв.; рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10-13 вв.; школы светской миниатюры Ирака, Средней Азии, Азербайджана, Ирана, Индии, сложившиеся между 13 и 16 вв.). Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в.) связано с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. В период Тан (7-10 вв.) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан), изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. В период Сун (10-13 вв.) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи.

С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи - сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти - 14 в.), а затем в Нидерландах (Я. ван Эйк, Д. Баутс, Гертген тот Синт-Янс - 15 в.) и других европейских странах - стали насыщаться яркими бытовыми деталями, приобретать характер рассказа о событиях, радостях и горестях реальной жизни. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. Косса в Италии) появились изображения трудового народного быта, воспринятого как неотъемлемая часть большого открывшегося человеку реального мира. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев - В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Гораздо интенсивнее Б. ж. обособлялся в Нидерландах (К. Массейс, Лука Лейденский, Питер Артсен), показывая то с морализирующим юмором, то с убедительной простотой конкретные особенности поведения и бытовую среду людей разных общественных слоев. В жанровых полотнах нидерландца П. Брейгеля и в офортах француза Ж. Калло изображение повседневности послужило для выражения широких общественно-философских идей, радости мирной жизни и трагичности, вторгающихся в неё исторических коллизий, несправедливости и насилия; многогранность восприятия народного быта проявилась в сочетании достоверности и гротеска, драматизма и юмора, интимности и эпического размаха. Окончательно европейский Б. ж. сформировался в 17 в., в обстановке борьбы феодальных и буржуазных укладов, утверждая себя как искусство реальной жизни и частный быт - как общественно значимое явление. Караваджо в Италии и его последователи во многих странах демонстративно противопоставляли идеализированным, далёким от жизни образам маньеризма и академизма возвеличенную грубую прозу быта общественных низов. Дальнейшее развитие Б. ж. 17 в. отмечено стремлением соединить конкретность в изображении быта с его поэтическим восприятием в свете общественных идеалов художника. Во Фландрии П. П. Рубенс и Я. Иордане избирали Б. ж. для эпического воплощения могучих жизненных сил народа, красочности его бытового уклада. Во Франции Л. Ленен стремился показать не только характерные черты облика и трудового быта крестьян, но и присущие им моральную стойкость, чувство достоинства. Испанец Д. Веласкес наполнил высокой поэзией реальные сцены придворного и народного быта, показывая эмоциональную связь человека со средой, сопоставляя изысканность и сословную гордость дворянства со здоровой и естественной красотой простых людей. Ведущее положение Б. ж. занял в первой буржуазной стране - Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни; голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением, интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). В 17 в. наметилось расхождение между демократическим направлением в Б. ж., приближавшимся иногда к осознанию противоречий жизни (графика Рембрандта, ряд картин фламандца А. Брауэра, голландца Я. Стена, итальянцев С. Розы и Дж. М. Креспи), и идеализирующим искусством, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Д. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Нетсхер в Голландии). Победа идеализирующего направления привела к упадку голландского и фламандского Б. ж. в конце 17 в.

В Б. ж. 18 в., в противовес идиллическим пасторалям и "галантным сценам" дворянского искусства рококо (Ф. Буше во Франции), с его приукрашенностью образов и условностью ситуаций, возникли буржуазный семейный жанр и антифеодальная бытовая сатира. Социально-критическому направлению в Б. ж. положили начало сатирические картины и гравюры англичанина У. Хогарта, едко высмеивавшего нравы общества, стремившегося к детальной драматургической разработке жанровых сцен. Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению "галантного жанра") внесли в Б. ж. психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений; проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена; сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. Реалистические тенденции буржуазной Б. ж. проявились в искусстве Италии (П. Лонги), Германии (Д. Ходовецки), Швеции (П. Хиллестрём), Польши (Я. П. Норблин). На рубеже 18-19 вв. испанец Ф. Гойя создал свои жанровые композиции, насыщенные страстью и драматизмом, придавая черты героической монументальности образам людей из народа.

В России развитие Б. ж. во 2-й половине 18 в. связано (за исключением "домашней сцены" И. Фирсова "Юный живописец") с интересом к крестьянину; и здесь идилличности идеализированных сельских сцен (И. М. Танков) противостояли любовное и точное изображение традиционного крестьянского быта в картинах М. Шибанова, суровая, бескомпромиссная правдивость показа крестьянской нищеты в акварелях И. А. Ерменёва.

В 16-18 вв. переживает расцвет Б. ж. в ряде стран Азии - в полной тонкого изящества и ярких жизненных наблюдений миниатюре Ирана (Реза Аббаси) и Индии (Манак, Рамлал), в корейской живописи, остро и лаконично воссоздававшей сцены жизни трудового люда (Ким Хон До), и особенно в японской живописи и графике, необычайно точно, разнообразно и остроумно отразивших жизнь всех кругов общества (Судзуки Харунобу, Китагава Утамаро, Кацусика Хокусай).

В 19 в. художники демократического направления обращались к Б. ж. как к программному искусству, позволявшему критически оценить и разоблачить социальные отношения и моральные нормы, господствовавшие в буржуазно-дворянском обществе, и их проявления в повседневном быту, отстаивать права трудовых, угнетённых людей, сделать зрителя непосредственным очевидцем наполнявших повседневный быт социальных противоречий и конфликтов. В 1-й половине века в эстетическом утверждении повседневности важную роль сыграло правдивое, но одностороннее, пленяющее поэтическим простодушием и трогательной искренностью изображение светлых, безоблачных сторон быта крестьянства и городских демократических слоев (А. Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. К. Бингем и У. С. Маунт в США, Д. Уилки в Шотландии; художники бидермейера - Г. Ф. Керстинг и К. Шпицвег в Германии, Ф. Вальдмюллер в Австрии, К. Кёбке в Дании). Французские романтики (Т. Жерико, А. Г. Декан) внесли в Б. ж. дух протеста, обобщенность и психологическую насыщенность образов простых людей; О. Домье в середине 19 в. развил эти искания, дополнив их высоким мастерством социальной типизации, зорким аналитическим изучением жизни всех общественных слоев, сатирическим разоблачением моральных устоев буржуазного мира. Разработанные Домье принципы социально-критического реализма приняли новую форму во 2-й половине века. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Фаттори в Италии, И. Исраэлс в Голландии, У. Хомер в США, бельгийский скульптор К. Менье придали Б. ж. впечатляющую силу достоверности, обобщения непосредственно наблюдённых в действительности повседневных сцен, создали убеждающие своей жизненной конкретностью образы крестьян и рабочих, подавленных тяжестью труда, но духовно не сломленных и полных достоинства.

В Б. ж. русского критического реализма сатирическое разоблачение крепостнического уклада и сочувствие обездоленным дополнялись глубоким и точным проникновением в душевный мир героев, развёрнутой повествовательностью, подробной драматургической разработкой сюжета и отношений героев. Эти черты, четко проявившиеся в середине 19 в. в полных жгучей насмешки и боли картинах П. А. Федотова, в рисунках А. А. Агина и украинского художника Т. Г. Шевченко, были восприняты в 1860-х гг. жанристами-демократами - В. Г. Перовым, П. М. Шмельковым, сочетавшими прямую и острую публицистичность с глубоким лирическим переживанием жизненных трагедий крестьянства и городской бедноты. На этой основе вырос, составив новый этап, Б. ж. передвижников, который сыграл ведущую роль в их искусстве, исключительно полно и точно отразившем народную жизнь 2-й половины 19 в., напряженно осмыслявшем её коренные закономерности. Развёрнутую типизированную картину быта всех слоев русского общества дали Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, В. Е. Маковский и - с особой глубиной и размахом - И. Е. Репин, показавший не только варварское угнетение народа, но и таящиеся в нём могучие жизненные силы и героизм борцов за его освобождение. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. В картинах Н. А. Ярошенко, Н. А. Касаткина, С. В. Иванова, А. Е. Архипова в конце 19 - начале 20 вв. отразились противоречия капитализма, расслоение деревни, жизнь и борьба рабочего класса и сельской бедноты. Б. ж. передвижников нашёл широкий отклик в искусстве Украины (Н. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. М. Пэн), Латвии (Я. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. М. Татевосян) и др.
Большая советская энциклопедия

[quot]По запорченному или засвеченному - ничего не напишешь.[/quot]

Малевич видно так не считал. :)

На мой взгляд, как раз наоборот, нет предела воображению, особенно если кадр засветить неравномерно, то есть чем меньше деталей чем больше можно домыслить. Под его объяснение подойдет все и вся, а если кто энтого не заметить, то видно не дано. :) (А король то голый.)

Константин_ус, С_Виктор, респект!

Я сам, честно говоря, поленился. Извини, Динь-К!

Если допустить что сложилась новая словоформа,
то допустимо по местной фене сказать: "снимаю в жанре жанра!"

великий могучая русский языка

Цитата:

от: S_Victor
великий могучая русский языка

Давайте все-таки цитировать правильно:

"Высокий звон"

В худой котомк поклав ржаное хлебо,
я ухожу туда, где птичья звон.
И вижу над собою синий небо,
косматый облак и ветвистый крон.
Я дома здесь, я эдесь пришел не в гости,
снимаю кепк, одетый набекрень,
веселый птичк, помахивая хвостик,
высвистывает мой стихотворень.
Зеленый травк ложится под ногами,
и сам к бумаге тянется рука,
и я шепчу дрожащие губами:
Велик могучим русский языка!

(С) Александр Иванов, 1969

Дмитрий спасибо :D