Smart Workflow for Wedding Photographers (статья, англ.)

Smart Workflow for Wedding Photographers
by Will Crocker (ShootSmarter)

Making great looking prints from your digital capture files is easier than you think as long as you realize that great looking prints start from great looking files. For the past 4 years, I have been working closely with a large portion of professional labs in the US to help them educate their customers on what type of files need to be sent into the labs in order to make great prints. It's been very successful (and fun!) and we're at the point now of actually "defining" the workflow between photographer and lab.
There really is one easy way to create files that will print through your professional lab, and we want to share it with you.
Your lab agrees with our info, and the folks who actually make the multi million dollar lab printing gear agrees with this webpage too.
Our goal is to provide you fact based answers to allow you to "set it and forget it" so that you can spend less time in Photoshop, and more time creating images for happy customers. Yay! And here it is:
The Tools You Need for Creating Professional Quality Files:

The most important tool:
Your brain. So many photographers I've met over the past 2 seminar tours across the US are stuck in the wrong gear. Sure they make decent to good grade prints but they took too much time in making them. Not in the shooting, but in the processing and file manipulation process. They think that they need to open every JPEG they shoot and correct the color or contrast or sharpness on EVERY file before it's presentable and printable. Or they have to custom process each capture in the RAW converter software to adjust for exposure and lighting mistakes. Or worse, they shoot RAW, process to a TIF, then fix exposure color and contrast problems in Photoshop. : (
STOP IT. Please. You don't need to do that. Photoshop is a tool used to make money, not patch your mistakes or your camera's weaknesses.
Think of Photoshop as a taxicab. Every time you hop in the cab, the meter's running and you have to pay, right? If you're creating hundreds of files that need to be patched up in PS, who's paying the cab fare? You are. But when you add a vignette or remove blems and eyeglass glare who pays? The customer does because you have added value to the product. Make PS a billable event and enjoy the profits and extra time. I hope you learn to cringe every time someone speaks that ugly phrase "I'll just fix it in Photoshop" because that's eating away at your profits and altering your lifestyle.

1. A professional level digital camera
Pro grade digital cameras provide a wide variety of options and features for you and all of them will result in a really good file. But what IS a pro grade camera? That line is blurred these days with the inclusion of high powered semi-pro cameras like the Canon Digital Rebel and the Nikon D70 and even the D200. Even the mind blowing Fuji S9000 (a $650 camera with lens) can produce a "pro-like" jpeg. These cameras are really not considered "pro" grade by their manufacturers and you could argue that they cannot produce a consistent pro level skin tone but we have seen these cameras come through the school and don't ignore them anymore. They are viable tools in some photo markets and business models and are capable of making a solid income. Can these semi-pro cameras shoot a wedding and create files for a $3500 album sale? Yep.
But a pro camera will do a better job. Much better in fact. If you have a sharp photographer who is in control of exposure, who knows what his camera will do, and how to use workflow tools to his advantage shooting a D70, versus a sloppy pro who cannot make a proper exposure and shoots too wide to aid his own cropping convenience, therefore losing precious capture resolution even using one of our beloved Fuji S3's; you may see the little guy produce a better wedding album. Photo skills are that important now.
A top photographer who shoots both the D70 and the S3 on the same job will clearly see why you move up to a pro camera. It's the difference between "good" and "excellent". But you need to choose what you want to deliver, and I also think the semi-pro cameras are great training tools. But no matter which camera you have...

2. Buy good lenses
I cannot stress it enough. Spend your money on glass. And if you're serious about workflow, here's the best tip I could ever give you:
NEVER BUY ZOOM LENSES THAT SHIFT - EVER. The era of shifting zooms, lenses that do not hold a consistent aperture setting through the range of their zoom is over. Please stop buying them for professional use. They are fine for beginners using the Auto and Program exposure modes but as soon as you turn pro, you turn on Manual exposure. You can tell the shifting zooms by their stated or printed maximum aperture. If your zoom is for example a 20mm-200mm f3.8-4.5 it's telling you that the aperture will shift from f3.8 at the 20mm setting to f4.5 when you zoom it to 200mm. Most folks think that it only shifts when the lens is wide open. Nope. It shifts at any aperture setting. If you have these zooms, get rid of them as they are not a professional grade lens. Buy only zooms that do not shift like lenses that are "28-75mm f2.8." Or stick to non-zoom lenses if you can. Here's the DSLR lenses we currently use in my shooting biz and I can stand behind them.
BTW, a heads up for even name brand zoom lenses that claim to not shift. They do shift, but it's less than the 1/3 stop ISO requirement to claim that a lens does not shift. That means that your non shifting f2.8 zoom lens really can shift, but no more than 1/3 stop between any 2 points in it's zoom range and still qualify as a "non-shifting" zoom. Does that sit well with you? It does not with me. So we test our lenses to specs tighter than the loosey-goosey ISO guidelines here because I will not spend my money to buy a non-shifting zoom that shifts 1/3 stop. Nope. I will only buy zooms that shift no more than 1/10th stop to live in ShootSmarterland.

3. Use the sRGB color space
All the silly arguing over capture spaces is over. And even though the Adobe RGB space is a better space, sRGB rules the portrait world and here's why it's the right choice for this type of workflow:
A simple test shot will show you that when you capture an image in the sRGB space and send it to you lab for printing, you will get a print back with plenty of lush, rich and accurate color. But if you captured that SAME image with your camera set to the Adobe RGB space and use Photoshop to convert the file into the sRGB space and send it to your lab, you will discover your color is not as good and it took you an additional 50% of workflow time to submit the file. The Adobe RGB space is for commercial, high end inkjet, and editorial workflow - not for portrait and wedding workflow. Any pro lab worth it's salt will instruct you to submit sRGB if you care about color.
Even though sRGB is not a perfect color space, it really is the right choice for this type of workflow. Why? Well, besides sRGB being the "default" input space for your labs' printers, your monitor is sRGB not Adobe RGB. So when you shoot in the sRGB space, and you tell Photoshop to work in sRGB (as outlined below) you are seeing all the pixels that you captured in their original space. If you were to capture in Adobe RGB, and set Photoshop to open the file in the Adobe RGB space, your monitor may not be able to "see" all the colors you recorded because your monitor's space is limited to sRGB. This is called "clipping" and causes big problems to the commercial photographers because tools like Leaf backs and scanned color trans films can easily record colors natively in spaces even greater than Adobe RGB, yet we can see only sRGB colors on the monitor. This means that we are working with pixels we cannot see properly on the monitor, but when we print them (with proper color management) on a high-end inkjet printer set to commercial standards we can we see all the colors perfectly.
Why? Because monitors, except for some $7000 ones, are only sRGB. Whew!
We suggest you avoid the Adobe RGB workflow unless you're a commercial or editorial shooter. There's more than enough color in the sRGB space to produce marvelous wedding, portrait and seniors prints through the Frontier workflow and the pro Kodak (DP2) workflow alike. Speaking of prints, guess what color space your lab wants? sRGB. Yep! Just ask them what they prefer. Some high quality labs are just not accepting files unless they're in sRGB and I support them 100%. sRGB is the right space to submit files to a pro lab for printing. Take it from a guy who runs a $250,000 Frontier 570 printer - me - don't use Adobe RGB for this type of workflow. Here's the truth about the whole sRGB vs. Adobe RGB situation.

4. Learn to control exposure
Digital cameras of all types and sizes are very picky about exposure. So as a professional photographer, you need to learn to control it under all types of conditions. Even if you are a RAW shooter, you should nail the exposure within the 8 tenths of a stop tolerance range required to produce a full tonality print. We've tested all sorts of tools for exposure control and discovered that some are good, and others just want to take your money. Skip all the gizmos and gadgets and use the right tool for the job - the flashmeter. Pick up a new or used meter from our recommended list and learn how to use it. It's simple, fast, and the most accurate way to control exposures. Here's a smArticle on how to use a meter properly that's officially endorsed by both Gossen and Sekonic. And if you are really struggling with exposures, we have created an entire video DVD on Exposure Control and it covers all the bases.
One word on the "false god" syndrome that seems to have permeated to photo organizations and forums, please be careful where you get your workflow info, and please test the advice for yourself? If you are told workflow tips in the wedding/portrait/seniors world like "you don't need a flashmeter anymore" or "never use sRGB" or "only shoot in RAW" or my personal favorite "point your meter into your mainlight" I suggest to run the other way. Those people simply have not tested all the tools in this digital age because flashmeters are the best tools for exposure control, sRGB is great, JPEGS are wonderful workflow boosting tools, and you use the meter with the dome pointed into the lens, not the light.
We love to tell the 200 to 300 folks in my workflow programs to NOT believe a word I tell them which brings a laugh of course. Instead, I encourage them to please test the power of a flashmeter, sRGB and JPEG for themselves, then I show them how. The digital truth is easy to discover ya know. : )

5. Get your monitor calibrated (profiled)
The ability for your monitor to present accurate color and contrast when viewing the digital files you create is very important. Monitors need to be calibrated not to your camera or to your printer, but to themselves by creating a custom monitor profile that your computer will use to show you the files you open. Think of a monitor profile as nothing more than a little file that optimizes accuracy of color that your monitor can display. With a monitor calibration kit, you can "custom build" a profile for your monitor which will let you see the most neutral and pure version of your digital files as your monitor will allow.
If you're not using a monitor profiling kit, you need to start. I hate to tell people what to do, but the strain on your eyes and your brain from not seeing accurate color on-screen is more harmful than you know.
We have done exhaustive testing on monitor profiling tools with the 17+ screens we have here at SSU and I can tell you that all the CRT and level 2 LCD's in the house are not only profiled, but will match the prints coming out of our Frontier perfectly. Yep! Perfect screen to print match with all the monitors on the Mac's and PC's to the lab and it's effortless when you follow the guidelines on this page. Isn't it cool to have living proof of something you read on the internet? Just ask any of the 1200 students who have come through the school so far (our first year!) about how great the monitors match the lab output. Your lab has the same printer as I do, so when you come here for a class and create files that look great on our Frontier, you can send the same file to your lab and get the same print. Cool huh? The key is calibrating your monitor. So choose a profiling kit from our list, (we suggest to sell off your ColorSpyder brand if that's what you using and switch to the ones on our list) and get ready to pay some big bux on your next monitor. Here's our 6 tips to great monitor profiling that's a must read.

6. Photoshop color settings
Photoshop is a great workflow tool for checking your exposure levels and color values, but if you don't pay attention to the color settings in this powerful application you could do more harm to your file than good. Here's a look at how to configure the color settings window (found by pulling down the EDIT menu in PhotoShop 6 or 7 or CS / CS2 and selecting COLOR SETTINGS) to use for your digital workflow.
Opening an saving your files in Photoshop:
Once you get your workflow in-control you won't need to use Photoshop as a repair kit for your files, but you may find that you will need to use it to open a file to check it in great detail. To do this, first have your color settings window configured like we've illustrated to the right with sRGB, or sRGB IEC61966 (all sRGB profiles are the same thing just with different names) as the working space for RGB, then open the file you want to analyze. Being as you will be working inside the sRGB color space, and your camera is set up to embed an sRGB profile onto each one of the image files it creates, Photoshop will notice that sRGB profile and simply open up the file in the sRGB space.
Now if you have a digital file that is embedded with a profile other than sRGB, like Adobe RGB, PhotoShop will generate an Embedded Profile Mismatch window as it opens your file.
This is just Photoshop's way of asking you what to do with the color space of the incoming file. The right choice for our workflow is the middle button to "Convert document's colors into working space" which is sRGB. So click that middle button and click OK.
Now your file will open in it's native sRGB color space and reveal it's most accurate colors on screen. Be sure to save the file when you close it to retain the conversion from Adobe RGB to sRGB and please do not hesitate in saving a jpeg as a jpeg once or twice. It really will not harm your file if you keep the compression quality at 10 or greater. Please test it out and see for yourself? That's just another of those silly "false god" statements that are not based in fact and are harmful to your workflow.

Don't be afraid of JPEGs
From the thousands of conversations I have had over the past year with the wedding and portrait and seniors shooters, and with the labs that print their files, it's very clear to me than if you can shoot jpeg, you will make more money. No kidding. The less time you spend in the RAW file processor the better right? Well, if you can get in control of exposure and color balance, you can shoot jpegs and get GREAT print quality. Some folks think that they need to only shoot in RAW because of some nonsense like "it's the digital negative" or "the file quality is so superior." Ok, a RAW file IS a digital negative but once you produce a nice TIF or JPEG from the RAW file for a wedding or portrait print, are you really going to use it again? Doubt it. And Ok, the RAW file IS superior in image quality, but the JPEG is perfectly suited to produce more than enough file quality for the typical to premium wedding album and family portrait, Have you ever shot an image in FINE JPEG mode, then the same image in RAW - both with perfect exposure and CWB - and printed them to view side-by-side? We have. : )
Please ask your lab if capturing in JPEG provides enough data for a great print. Even up to 30x40. Betcha they say it does!
There are plenty of times to shoot in RAW, like when you need the maximum image quality your camera can produce for a large print or a big group shot, or you are shooting landscapes, or when you're in a fluorescent environment with mixed windowlight, by all means RAW is a great tool. But it slows your workflow to a crawl. The real reason so many wedding portrait shooters choose RAW as their primary file to capture in is because they are too far out of control to shoot JPEGS. Sorry if I have offended you, but sadly, it's true. You need to have exposure and color under control to shoot in JPEG, you don't in RAW. If you can learn to master exposure and color balance before the shutter is released, you can shoot in JPEG and get great files in a fraction of the time to shoot in RAW.

Use custom white balance as often as you can
One of the most powerful tools built into your digital camera is the custom white balance (aka CWB) function. It will measure the light that bounces off of a white or gray card and measure it's red, green and blue values. Then it digitally filters the RGB to become "neutral" or equal and applies that same filter to every image you capture after that. And it works beautifully! So read your instruction manual on how to use your CWB function, stay away from gimmicks, and check out the best and fastest way we have found to CWB with our 10 Fuji S3's here at the school by using the Lastolite EZ balance. It's perfect. : )
RAW shooters may want to CWB before they capture too because it will not only tag the file with the proper WB info, but it will speed up the file conversion process by up to 25%. Great WB and great exposures make for great RAW files that preview and process fast.

7. The PREMIUM Professional Lab Papers and UltraChrome prints are the way to go
As a professional, you need to deliver the finest, longest lasting prints available. Both Kodak and Fujifilm make professional lab papers in many grades but they sell their best quality, nicest looking and - longest lasting archival quality papers to the professional labs. That's one reason why your pro lab's 8x10 costs more than Costco.
My personal choice? We run Fuji's Crystal Archive Professional Luster paper here in our lab in the 10 inch and 12 rolls and absolutely ADORE it. But, I certainly don't want to frost our Kodak labs friends, they are also capable of making delicious prints, I just prefer the look of the Fuji paper.
Say you're into inkjet for your prints and don't want to use a lab, or you print half inkjet and half lab - no problem. Just be sure you are using the only inksets that have solid testing and are the only color inks that are considered "long life" - the Epson UltraChrome inks. Please don't buy those crappy Chinese dye-based inks on eBay to make prints to sell to your customers? They will fade away in a matter of 4 to 6 years and will not be something you would like your name on. Do not compromise on quality of materials, ever.
All we print on here at SSU is professional grade paper: Fuji Crystal Archive in the Frontier, and Brilliant Supreme in the Epson inkjets using only UltraChrome inks. Those are my personal decisions, yours may differ.

Workflow Decisions that YOU Get to Make

Why not use Costco, they have a Frontier?
Sure, you can find Frontier printers in Walmarts and Walgreens and they print on the Fancy "Fuji Crystal Archive Paper" right? Right, they sure do. But it's not the same. Let me explain. The Costco we belong to, in Naperville Illinois, does a very good job with sRGB JPEGs in sizes up to 10 inches wide and it's where I steer all my friends and neighbors when they want prints from their snappy digital cameras. But even though they may have the same identical model number Frontier as your pro lab there are 3 big differences between them and the pros.
1. Not the same paper: There are two main types of Crystal Archive paper categories, the professional and the consumer types. Same thing with Kodak papers. The professional papers (speaking from the Fujifilm tech data only)have twice the silver content therefore giving them a deeper and richer look when you print a high quality file on them. Also, the consumer papers have more contrast and tend to be glossy instead of the fine lustre finish on the professional paper.

2. Not the same software and printer driver: In order to run the professional papers, a lab needs to move up to the premium software that drives the Frontier, or your labs' Kodak printer. On the Fuji side, it's a $47,000 upgrade to the pro version of the "PIC" software that is the color and "rezzing up" brains of the Frontier. There are a few major differences but if we cut to the chase we discover that the consumer level PIC printer driver is designed to take crappy files and make them better by changing color and exposure values, reducing red-eye on the fly (which is amazing to see!) and trying to make skin tones look "most pleasant." These are great for snapshots but will inadvertently shift color carefully set by the pros. The PIC Pro version will take good files and make them great. It spends all it's energy interpreting the sRGB input and making it smooth and rich and it does a stupendous job in rezzing up files into really great prints onto professional paper.

3. Not the same people: The folks at Costco mean well, they really do. But they are just hourly employees punching the clock to make a paycheck using a fully automated machine. They cannot stop the printer when they see an opportunity to make an improvement, they cannot answer any beyond the most basic of questions, they're just doing their job. The trained professionals at your color lab know that machine and it's workflow. They can analyze your files and make changes as they see fit. They can turn your good file into a great print. This element alone is worth the added expense for me.

Output profiles from your lab
We actually fine tune the output of the Frontier 2 to 5 times per day by running one of it's built-in maintenance prints. It will adjust the chemistry and software to give us the finest print possible. These adjustments actually alter the output profile of the printer. And this is why most credible pro labs will not send you an output profile for their Frontier - because it changes all the time, and because the input space for the Frontier is clearly defined in it's programming to be sRGB. That's it. Nothing complicated. Just sRGB. Sure, you can play the amateur game of going to some knucklehead DryGultch.com website and get a "generic" output profile for a consumer grade Frontier if you want...and you can convert all your files into it's space. Or you can spend that same amount of time creating create files in sRGB and send them off to your pro lab to process and actually get a better print. The choice is yours. : )
We also know of pro labs that offer output profiles of their different printers to their customers so they can "soft proof" into these spaces so they know what to expect from the lab's 8 inch printer versus their 20 inch printer versus their 44 inch printer. That's terrible. Shouldn't they all be the same? Darn tootin they should be. All the labs I deal with can take my file and print it on any of the printers and give me the same tone and color no matter if it's a 5x7, 8x10 or 30x40. That's there job right? I think that labs that offer up their output profiles are either out of control with the consistency of their various printers' outputs, or they don't understand that we photographers want to create great files to the labs spex (good exposure, sRGB jpegs with custom white balance and not patched up in Photoshop) and let the lab handle it from there. Photographers don't want to be labs, and most labs certainly don't want to be photographers. If your lab wants you to "soft proof" into their printers spaces to adjust the color between their 8 inch line and their 20 inch line - fire them. There's lot's of great pro labs out there who have it figured out. : )
Dontcha love how I like to mince words? : )

Online ordering vehicles to connect you and your lab
Back in the film days, ordering sets of prints from your lab was a big huge "carded" mess of negs and pencil markings. Not any more. You can ask your lab about options for software packages that streamline your ordering into your workflow. Some folks like simple interfaces with easy to use tools like one of our favorites - LabPrints. It's usually free from your lab, the Mac and PC version is the same, and it takes about 20 minutes to learn and to submit your first order. Other great software applications include the ROES system which is easily customized by each lab into their own custom system like our pals at Buckeye and their BOSS system that we like a lot too. Then there's the bigger more full featured apps like Kodak's ProShots, and one of our very favorites the StudiomasterPro system from Fujifilm. I suggest you contact your lab and tell them the type of work you do, and how you want to simplify and automate your order entry to them, then ask them what they have for you. They're waiting for you to call. But in order to take full advantage of these software gems, you have to be in control those little things like exposure, color balance, sRGB, keeping your files small, not hammering files in Photoshop... : )
It's our pleasure to provide you with this type of info, so please... use it! We use, or have used all the tools discussed in this smArticle to find out what works and what doesn't and hope you can do the same.
Learn how to harness the power of technology available right now - not what's coming out in 6 months, but what's here now.
It's amazing stuff if you use it properly

Все супер, по русски мона?

Да это та же Азбука, тока на английском :)

пока досканально не изучил инглиш :D

перевести ктото может? :D

Умный Технологический процесс для Свадебных Фотографов
Smart Workflow for Wedding Photographers

Will Crocker (ShootSmarter)
by Will Crocker (ShootSmarter)


Создание большое выглядящих печатных изданий от Ваших цифровых файлов захвата легче, чем Вы думаете, пока Вы понимаете, что большое выглядящие печатные издания начинаются с большое выглядящих файлов. В течение прошлых 4 лет я работал в тесном сотрудничестве с большой частью профессиональных лабораторий в США, чтобы помочь им обучить своих клиентов на том, какие файлы нужно послать в лаборатории, чтобы сделать большими печатными изданиями. Это было очень успешно (и забава!) и мы в пункте теперь фактического "определения" технологического процесса между фотографом и лабораторией.
Making great looking prints from your digital capture files is easier than you think as long as you realize that great looking prints start from great looking files. For the past 4 years, I have been working closely with a large portion of professional labs in the US to help them educate their customers on what type of files need to be sent into the labs in order to make great prints. It's been very successful (and fun!) and we're at the point now of actually "defining" the workflow between photographer and lab.

Действительно есть один легкий способ создать файлы, которые напечатают через Вашу профессиональную лабораторию, и мы хотим поделиться этим с Вами.
There really is one easy way to create files that will print through your professional lab, and we want to share it with you.

Ваша лаборатория соглашается с нашей информацией, и люди, которые фактически делают много лабораторию за миллион долларов, печатающую механизм, соглашаются с этой интернет страницей также.
Your lab agrees with our info, and the folks who actually make the multi million dollar lab printing gear agrees with this webpage too.

Наша цель состоит в том, чтобы предоставить Вам, факт базировал ответы, чтобы позволить Вам "устанавливать ее и забывать это" так, чтобы Вы могли провести меньше времени в Фотомагазине, и изображения создания большего количества времени для счастливых клиентов. Yay! И здесь это:
Our goal is to provide you fact based answers to allow you to "set it and forget it" so that you can spend less time in Photoshop, and more time creating images for happy customers. Yay! And here it is:

Инструменты Вы Нуждаетесь для Создания Файлов Профессионального качества:
The Tools You Need for Creating Professional Quality Files:


Самый важный инструмент:
The most important tool:

Ваш мозг. Очень много фотографов, которых я встретил по прошлым 2 турам семинара через США, застревают в неправильном механизме. Уверенный они делают приличным к хорошим печатным изданиям сорта, но они заняли слишком много времени в создании их. Не в стрельбе, а в обработке и процессе манипуляции файла. Они думают, что они должны открыть каждый JPEG, они стреляют и исправляют цвет или контраст или точность на КАЖДОМ файле прежде, чем это будет презентабельно и пригодно для печатания. Или у них есть к таможенному процессу каждый захват в СЫРОМ программном обеспечении конвертера, чтобы приспособиться для подвергания и освещающих ошибок. Или хуже, они стреляют в СЫРЬЕ, процесс к TIF, затем устанавливают цвет подвергания и контрастные проблемы в Фотомагазине.: (
Your brain. So many photographers I've met over the past 2 seminar tours across the US are stuck in the wrong gear. Sure they make decent to good grade prints but they took too much time in making them. Not in the shooting, but in the processing and file manipulation process. They think that they need to open every JPEG they shoot and correct the color or contrast or sharpness on EVERY file before it's presentable and printable. Or they have to custom process each capture in the RAW converter software to adjust for exposure and lighting mistakes. Or worse, they shoot RAW, process to a TIF, then fix exposure color and contrast problems in Photoshop. : (

ОСТАНОВИТЕ ЭТО. Пожалуйста. Вы не должны делать это. Фотомагазин - инструмент, используемый, чтобы делать деньги, не исправить Ваши ошибки или слабости Вашей камеры.
STOP IT. Please. You don't need to do that. Photoshop is a tool used to make money, not patch your mistakes or your camera's weaknesses.

Думайте о Фотомагазине как о такси. Каждый раз Вы прыгаете в такси, бегущий метр, и Вы должны заплатить, правильно? Если Вы создаете сотни файлов, которые должны быть исправлены в ПОСТСКРИПТУМЕ, кто платит плату за проезд такси? Вы. Но когда Вы добавляете виньетку или удаляете blems и яркий свет линзы, кто платит? Клиент делает, потому что у Вас есть добавленная стоимость к продукту. Сделайте ПОСТСКРИПТУМ оплачиваемым случаем и наслаждайтесь прибылью и дополнительное время. Я надеюсь, что Вы учитесь съеживаться каждый раз, когда кто-то говорит ту уродливую фразу, "я только установлю ее в Фотомагазине", потому что это разрушает Вашу прибыль и изменяет Ваш образ жизни.
Think of Photoshop as a taxicab. Every time you hop in the cab, the meter's running and you have to pay, right? If you're creating hundreds of files that need to be patched up in PS, who's paying the cab fare? You are. But when you add a vignette or remove blems and eyeglass glare who pays? The customer does because you have added value to the product. Make PS a billable event and enjoy the profits and extra time. I hope you learn to cringe every time someone speaks that ugly phrase "I'll just fix it in Photoshop" because that's eating away at your profits and altering your lifestyle.


1. Профессиональный уровень цифровая камера
1. A professional level digital camera

Про сорт цифровые камеры обеспечивают большое разнообразие вариантов и особенностей Вас и все они приведут к действительно хорошему файлу. Но какова про камера сорта? Та линия запятнана в эти дни с включением высоких приведенных в действие полупро камер как Канон Цифровой Мятежник и Nikon D70 и даже D200. Даже выдувание ума Фуджи S9000 (камера за 650$ с линзой) может произвести "проподобный" jpeg. Эти камеры действительно не считают "про" сортом их изготовители, и Вы могли утверждать, что они не могут произвести последовательный про тон уровня кожи, но мы видели, что эти камеры проникают через школу, и не игнорируем их больше. Они - жизнеспособные инструменты на некоторых рынках фотографии и деловых моделях и способны к созданию твердого дохода. Эти полупро камеры могут стрелять в свадьбу и создать файлы для продажи альбома за 3500$? Да.
Pro grade digital cameras provide a wide variety of options and features for you and all of them will result in a really good file. But what IS a pro grade camera? That line is blurred these days with the inclusion of high powered semi-pro cameras like the Canon Digital Rebel and the Nikon D70 and even the D200. Even the mind blowing Fuji S9000 (a $650 camera with lens) can produce a "pro-like" jpeg. These cameras are really not considered "pro" grade by their manufacturers and you could argue that they cannot produce a consistent pro level skin tone but we have seen these cameras come through the school and don't ignore them anymore. They are viable tools in some photo markets and business models and are capable of making a solid income. Can these semi-pro cameras shoot a wedding and create files for a $3500 album sale? Yep.

Но про камера сделает лучшую работу. Намного лучше фактически. Если у Вас есть острый фотограф, который управляет подверганием, кто знает то, что его камера сделает, и как использовать инструменты технологического процесса, в его интересах стреляющие в D70, против неаккуратного про, кто не может сделать надлежащее подвергание и стреляет слишком широкий, чтобы помочь его собственному удобству подрезания, поэтому теряя драгоценное решение захвата, даже используя одного из нашего любимого Фуджи S3; Вы можете видеть, что маленький парень производит лучший свадебный альбом. Навыки фотографии то, что важны теперь.
But a pro camera will do a better job. Much better in fact. If you have a sharp photographer who is in control of exposure, who knows what his camera will do, and how to use workflow tools to his advantage shooting a D70, versus a sloppy pro who cannot make a proper exposure and shoots too wide to aid his own cropping convenience, therefore losing precious capture resolution even using one of our beloved Fuji S3's; you may see the little guy produce a better wedding album. Photo skills are that important now.

Главный фотограф, который стреляет и в D70 и в S3 на той же самой работе, будет ясно видеть, почему Вы двигаетесь до про камеры. Это - различие между "хорошим" и "превосходным". Но Вы должны выбрать то, что Вы хотите поставить, и я также думаю, что полупро камеры - большие учебные инструменты. Но независимо от того какую камеру Вы имеете...

2. Купите хорошие линзы

Я не могу подчеркнуть это достаточно. Потратьте свои деньги на стакане. И если Вы серьезно относитесь к технологическому процессу, вот лучший наконечник, который я мог бы когда-либо давать Вам:
НИКОГДА НЕ ПОКУПАЙТЕ ЛИНЗЫ УВЕЛИЧЕНИЯ МАСШТАБА ИЗОБРАЖЕНИЯ ТО ИЗМЕНЕНИЕ - НИКОГДА. Эра перемены увеличения масштаба изображения, линзы, которые не держат последовательное урегулирование апертуры через диапазон их увеличения масштаба изображения, закончена. Пожалуйста прекратите покупать их за профессиональное использование. Они прекрасны для новичков, использующих способы подвергания Автомобиля и Программы, но как только Вы стали про, Вы включаете Ручное подвергание. Вы можете сказать движущееся увеличение масштаба изображения их установленным или напечатали максимальную апертуру. Если Ваше увеличение масштаба изображения - например 20mm-200mm f3.8-4.5, оно говорит Вам, что апертура перейдет от f3.8 при урегулировании 20 мм к f4.5, когда Вы измените масштаб изображения его к 200 мм. Большинство людей думает, что это только переходит, когда линза является широко открытой. Нет. Это переходит при любом урегулировании апертуры. Если Вы имеете это увеличение масштаба изображения, избавляетесь от них, поскольку они не профессиональная линза сорта. Купите только увеличение масштаба изображения, которое не переходит как линзы, которые являются "28-75mm f2.8." Или придерживайтесь, чтобы неизменить масштаб изображения линз, если Вы можете. Вот линзы DSLR, которые мы в настоящее время используем в моем бизнесе стрельбы, и я могу поддержать их.
BTW, главы для даже называют линзы увеличения масштаба изображения марки, которые утверждают, что не перешли. Они действительно переходят, но это - меньше чем требование Международной Организации по Стандартизации остановки 1/3, чтобы утверждать, что линза не переходит. Это означает, что Ваш не перемена f2.8 линза увеличения масштаба изображения действительно может перейти, но не больше, чем 1/3 остановка между любыми 2 пунктами в это - увеличение масштаба изображения, располагаются и все еще готовятся как "недвижущееся" увеличение масштаба изображения. Это сидит хорошо с Вами? Это не делает со мной. Таким образом мы проверяем наши линзы к спекуляциям, более трудным чем loosey-goosey руководящие принципы Международной Организации по Стандартизации здесь, потому что я не буду тратить свои деньги, чтобы купить недвижущееся увеличение масштаба изображения, которое перемещает остановку 1/3. Нет. Я только куплю увеличение масштаба изображения, которое перемещает не больше, чем 1/10-ую остановку, чтобы жить в ShootSmarterland.

3. Используйте место цвета sRGB

Все глупое утверждение по местам захвата закончено. И даже при том, что Adobe, место RGB - лучшее место, sRGB, управляет миром портрета и здесь - почему это - правильный выбор для этого типа технологического процесса:

Простой испытательный выстрел покажет Вам, которые, когда Вы захватили изображение в sRGB, делают интервалы и посылают это Вам лаборатория для того, чтобы напечатать, Вы вернете печать с большим количеством пышного, богатого и точного цвета. Но если Вы захватили то ТО ЖЕ САМОЕ изображение со своим набором камеры Adobe, место RGB и Фотомагазин использования, чтобы преобразовать файл в sRGB делают интервалы и посылают это Вашей лаборатории, Вы обнаружите, что Ваш цвет не столь хорош, и Вам потребовались дополнительные 50 % времени технологического процесса, чтобы представить файл. Adobe место RGB для коммерческого, высоко струйный, и редакционный технологический процесс конца - не для портрета и свадебного технологического процесса. Любая про ценность лаборатории это - соль, проинструктирует Вас представлять sRGB, если Вы будете заботиться о цвете.

Даже при том, что sRGB не прекрасное цветное место, это действительно - правильный выбор для этого типа технологического процесса. Почему? Хорошо, помимо sRGB быть входным местом "по умолчанию" для принтеров Ваших лабораторий, Ваш монитор - sRGB не Adobe RGB. Так, когда Вы вбегаете место sRGB, и Вы говорите Фотомагазину работать в sRGB (как обрисовано в общих чертах ниже), что Вы видите все пикселы, которые Вы захватили в их оригинальном месте. Если Вы должны были захватить в Adobe RGB, и заставить Фотомагазин открывать файл в Adobe место RGB, Ваш монитор, возможно, не в состоянии "видеть" все цвета, которых Вы сделали запись, потому что место Вашего монитора ограничено sRGB. Это называют, "обрезая" и вызывает большие проблемы коммерческим фотографам, потому что инструменты как задние части Листа и просмотренные цветные фильмы сделки могут легко сделать запись цветов прирожденно в местах, еще больше чем Adobe RGB, все же мы можем видеть только sRGB цвета на мониторе. Это означает, что мы работаем с пикселами, которые мы не можем видеть должным образом на мониторе, но когда мы печатаем их (с надлежащим цветным управлением) на высококачественном наборе струйного принтера к коммерческим стандартам, мы можем мы видеть все цвета отлично.

Почему? Поскольку мониторы, за исключением за приблизительно 7000$, только sRGB. Гмм!
Мы предлагаем, чтобы Вы избежали Adobe технологический процесс RGB, если Вы не коммерческий или редакционный стрелок. Есть более чем достаточный цвет в месте sRGB, чтобы произвести изумительную свадьбу, портрет и печатные издания старших через Пограничный технологический процесс и про Кодак (DP2) технологический процесс подобно. Разговор о печатных изданиях, предположите то, что место цвета хочет Ваша лаборатория? sRGB. Да! Только спросите их, что они предпочитают. Некоторые высококачественные лаборатории только не принимают файлы, если они не находятся в sRGB, и я поддерживаю их 100 %. sRGB - правильное место, чтобы представить файлы про лаборатории для того, чтобы напечатать. Возьмите это от парня, который управляет Границей за 250 000$, 570 принтеров - я - не используют Adobe RGB для этого типа технологического процесса. Вот является правда о целом sRGB против Adobe ситуацией RGB.

4. Учитесь управлять подверганием

Цифровые камеры всех типов и размеров очень придирчивы о подвергании. Чтобы профессиональный фотограф, Вы должны учиться управлять этим под всеми типами условий. Даже если Вы - СЫРОЙ стрелок, Вы должны прибить подвергание в пределах 8 десятых частей диапазона терпимости остановки, требуемого произвести полную печать тональности. Мы проверили все виды инструментов для контроля за подверганием и обнаружили, что некоторые хороши, и другие только хотят взять Ваши деньги. Пропустите все штуковины и устройства и используйте правильный инструмент для работы - flashmeter. Поднимите новый или используемый метр от нашего рекомендуемого списка и узнайте, как использовать его. Это просто, быстро, и самый точный способ управлять подверганиями. Вот smArticle о том, как использовать метр должным образом, это официально поддержано и Gossen и Sekonic. И если Вы действительно боретесь с подверганиями, мы создали весь видео DVD на Контроле за Подверганием, и он покрывает все основания.
Одно слово на "ложном боге" синдром, который, кажется, проникал организациям фотографии и форумам, пожалуйста был осторожен, где Вы получаете свою информацию технологического процесса, и пожалуйста проверяете совет на вас непосредственно? Если Вам говорят, что подсказки технологического процесса в мире свадьбы/портрета/старших как "Вы не нуждаются в flashmeter больше", или "никогда не используют sRGB", или "только вбегают, СЫРЬЕ" или мой личный фаворит "указывают Ваш метр в Ваш mainlight", я предлагаю управлять другим путем. В этот цифровой век те люди просто не проверили все инструменты, потому что flashmeters - лучшие инструменты для контроля за подверганием, sRGB является большим, JPEGS - замечательные инструменты повышения технологического процесса, и Вы используете метр с куполом, указанным в линзу, не свет.

Мы любим говорить этим 200 - 300 человекам в моих программах технологического процесса НЕ верить слову, которое я говорю им, который приносит смех конечно. Вместо этого я поощряю их нравиться тесту власть flashmeter, sRGB и JPEG для себя, тогда я показываю им как. Цифровая правда легка обнаружить, что ya знают.:)

5. Получите свой монитор, калиброванный (представленный)

Способность к Вашему монитору, чтобы представить точный цвет и контраст, рассматривая цифровые файлы, которые Вы создаете, очень важна. Мониторы должны быть калиброваны не на Вашу камеру или на Ваш принтер, но на себя, создавая таможенный профиль монитора, который Ваш компьютер будет использовать, чтобы показать Вам файлы, которые Вы открываете. Думайте о профиле монитора как о не чем ином как небольшом файле, который оптимизирует точность цвета, который может показать Ваш монитор. С комплектом калибровки монитора Вы можете "обычай строить" профиль для Вашего монитора, который позволит Вам видеть самую нейтральную и чистую версию своих цифровых файлов, поскольку Ваш монитор позволит.


Если Вы не используете комплект представления монитора, Вы должны начать. Я очень не хочу сказать людям, что сделать, но напряжение на Ваших глазах и Вашем мозге от не наблюдения, что точный цвет на экране более вреден, чем Вы знаете.


Мы сделали исчерпывающее тестирование на инструментах представления монитора с 17 + экраны, которые мы имеем здесь в SSU, и я могу сказать Вам, что весь CRT и ЖИДКОКРИСТАЛЛИЧЕСКИЙ МОНИТОР уровня 2 в доме не только представлены, но будут соответствовать печатным изданиям, выходящим из нашей Границы отлично. Да! Прекрасный экран, чтобы напечатать состязание со всеми мониторами на Mac и PC лаборатории и это легко, когда Вы следуете за руководящими принципами по этой странице. Разве это не прохладно, чтобы иметь живое доказательство кое-чего, что Вы читаете в Интернете? Только спросите любого из 1200 студентов, которые проникли через школу пока (наш первый год!) о том, как большой мониторы соответствуют продукции лаборатории. У Вашей лаборатории есть тот же самый принтер, поскольку я делаю, так, когда Вы приезжаете сюда для класса и создаете файлы, которые выглядят большими на нашей Границе, Вы можете послать тот же самый файл своей лаборатории и получить ту же самую печать. Прохладный ха? Ключ калибрует Ваш монитор. Так выберите копировальный комплект из нашего списка, (мы предлагаем распродать Вашу марку ColorSpyder, если это - то, что Вы использование и выключатель к тем в нашем списке), и готовятся платить некоторый большой bux на Вашем следующем мониторе. Вот наши 6 подсказок на большой монитор, копировальный, это - необходимость прочитанная.

6. Параметры настройки цвета фотомагазина


Фотомагазин - большой инструмент технологического процесса для того, чтобы проверить Ваши уровни подвергания и тона краски, но если Вы не обращаете внимание на цветные параметры настройки в этом сильном заявлении, Вы могли бы причинить больше вреда своему файлу чем хороший. Вот взгляд на тот, как формировать цветное окно параметров настройки (найденный, сбрасывая меню EDIT в Фотомагазине 6 или 7 или CS / CS2 и выбирая ЦВЕТНЫЕ ПАРАМЕТРЫ НАСТРОЙКИ), чтобы использовать для Вашего цифрового технологического процесса.


Открытие экономии Ваших файлов в Фотомагазине:


Как только Вы получаете свой технологический процесс в контроле, Вы не должны будете использовать Фотомагазин как ремонтный комплект для Ваших файлов, но Вы можете найти, что Вы должны будете использовать это, чтобы открыть файл, чтобы проверить это в большие детали. Чтобы сделать это, сначала имейте свое цветное окно параметров настройки, формируемое как, мы иллюстрировали направо с sRGB, или sRGB IEC61966 (все профили sRGB - та же самая вещь только с различными названиями) как рабочее пространство для RGB, затем откройте файл, который Вы хотите проанализировать. Быть, поскольку Вы будете работать в месте цвета sRGB, и Вашей камере, настроено, чтобы включить профиль sRGB на каждый из файлов изображения, которые это создает, Фотомагазин заметит, что sRGB представляют и просто открывают файл в месте sRGB.
Теперь, если у Вас будет цифровой файл, который включен с профилем кроме sRGB, как Adobe RGB, то Фотомагазин произведет окно Embedded Profile Mismatch, поскольку это открывает Ваш файл.
Это - только способ Фотомагазина спросить Вас, что сделать с цветным местом поступающего файла. Правильный выбор для нашего технологического процесса - средняя кнопка, чтобы "Преобразовать цвета документа в рабочее пространство", которое является sRGB. Так щелкают, что средняя кнопка и нажимает OK.


Теперь Ваш файл откроется в, это - родной цвет sRGB, делают интервалы и показывают, что это - большинство точных цветов на экране. Убедитесь, что сохранили файл, когда Вы закрываете его, чтобы сохранить преобразование от Adobe RGB к sRGB и пожалуйста не колеблитесь в экономии jpeg как jpeg несколько раз. Это действительно не будет вредить Вашему файлу, если Вы будете держать качество сжатия в 10 или больший. Пожалуйста проверьте это и лично убедитесь? Это - только другой из того глупого "ложного бога" утверждения, которые не базируются фактически и вредны для Вашего технологического процесса.



Не бойтесь JPEGs


От тысяч бесед я имел за прошлый год со свадьбой и портретом и стрелками старших, и с лабораториями, которые печатают их файлы, мне очень ясно, чем если бы Вы можете стрелять в jpeg, Вы сделаете больше денег. Никакое ребячество. Меньше времени Вы тратите в СЫРОМ процессоре файла лучшее право? Хорошо, если Вы можете войти в контроль подвергания и покрасить баланс, Вы можете стрелять в jpegs и получить БОЛЬШОЕ качество печати. Некоторые люди думают, что они должны только вбежать СЫРЬЕ из-за некоторой ерунды как, "это - цифровое отрицание", или "качество файла настолько выше." Хорошо, СЫРОЙ файл - цифровое отрицание, но как только Вы производите хороший TIF или JPEG от СЫРОГО файла для свадьбы или печати портрета, Вы действительно собираетесь использовать это снова? Сомневайтесь относительно этого. И Хорошо, СЫРОЙ файл выше в качестве изображения, но JPEG отлично подходит производить более чем достаточно качества файла для типичного к премиальному свадебному альбому и семейному портрету, Вы когда-либо стреляли в изображение в ПРЕКРАСНЫЙ способ JPEG, тогда то же самое изображение в СЫРЬЕ - и с прекрасным подверганием и с CWB - и печатали их, чтобы рассмотреть бок о бок? Мы имеем.:)
Пожалуйста спросите свою лабораторию, если завоевание в JPEG обеспечивает достаточно многие данные для большой печати. Сгладьте к 30x40. Betcha они говорят это, делает!
Есть много времен, чтобы вбежать СЫРЬЕ, как то, когда Вы нуждаетесь в максимальном качестве изображения, Ваша камера может произвести для большой печати или большого выстрела группы, или Вы стреляете в пейзажи, или когда Вы находитесь во флуоресцентной окружающей среде со смешанным windowlight, во что бы то ни стало СЫРОЙ большой инструмент. Но это замедляет Ваш технологический процесс к ползанию. Реальная причина, в которой очень много свадебных стрелков портрета выбирают СЫРЬЕ как свой первичный файл, чтобы захватить, состоит в том, потому что они являются слишком далеко неконтролируемыми, чтобы стрелять в JPEGS. Жаль, если я оскорбил Вас, но к сожалению, это верно. У Вас должны быть подвергание и цвет под контролем, чтобы вбежать JPEG, Вы не делаете в СЫРЬЕ. Если Вы можете учиться справляться с подверганием и цветным балансом прежде, чем ставень будет выпущен, Вы можете вбежать JPEG и заставить большие файлы во фракции времени вбегать СЫРЬЕ.



Используйте таможенный белый баланс так часто, как Вы можете
Use custom white balance as often as you can

Один из самых сильных инструментов, встроенных в Вашу цифровую камеру, является таможенным белым балансом (иначе CWB) функция. Это измерит свет, который подпрыгивает прочь белой или серой карты и меры, это - красные, зеленые и синие ценности. Тогда это в цифровой форме фильтрует RGB, чтобы стать "нейтральным" или равным и применяет тот тот же самый фильтр к каждому изображению, которое Вы захватили после этого. И это работает красиво! Так читает Вашу инструкцию о том, как использовать Вашу функцию CWB, избежать трюков, и проверить лучший и самый быстрый способ, которым мы нашли к CWB с нашими 10 Фуджи S3 здесь в школе при использовании Lastolite EZ балансом. Это прекрасно.:)
СЫРЫЕ стрелки могут хотеть к CWB прежде, чем они захватят также, потому что он не только пометит файл с надлежащей информацией ВБ, но он ускорит конверсионный процесс файла на 25 %. Большой ВБ и большие подвергания делают для больших СЫРЫХ файлов, которые предварительный просмотр и обрабатывает быстро.

7. ПРЕМИАЛЬНЫЕ Профессиональные Бумаги Лаборатории и Ультрахромовые печатные издания - способ пойти


Как профессионал, Вы должны поставить самые прекрасные, самые длинные длительные доступные печатные издания. И Кодак и Fujifilm делают профессиональные бумаги лаборатории во многих сортах, но они продают свое лучшее качество, самый хороший взгляд и - самые длинные длительные архивные качественные бумаги профессиональным лабораториям. Это - одна причина, почему Ваша про лаборатория 8x10 стоит больше чем Costco.
Мой личный выбор? Мы управляем Кристаллической бумагой Блеска Профессионала Архива Фуджи сюда в нашей лаборатории в 10 дюймах и 12 рулонах и абсолютно ОБОЖАЕМ это. Но, я конечно не хочу замораживать наших друзей лабораторий Кодака, они также способны к созданию восхитительных печатных изданий, я только предпочитаю вид бумаги Фуджи.


Скажите, что Вы в струйный для Ваших печатных изданий и не хотите использовать лабораторию, или Вы печатаете наполовину струйный и половина лаборатории - никакая проблема. Только убедитесь, что Вы используете единственные inksets, которые имеют твердое тестирование и являются единственными цветными чернилами, которые считают "длинной жизнью" - чернила Ультрахрома Epson. Пожалуйста не покупайте те дрянные китайские основанные на краске чернила на eBay, чтобы сделать печатные издания, чтобы продать Вашим клиентам? Они исчезнут в течение 4 - 6 лет и не будут кое-чем, на чем Вы хотели бы свое имя. Не идите на компромисс на качестве материалов, никогда.


Все, на чем мы печатаем здесь в SSU, является профессиональной бумагой сорта: Архив Кристалла Фуджи в Границе, и Бриллиант, Высший в Epson inkjets использование только Ультрахромовые чернила. Те - мои личные решения, Ваши может отличаться.

Решения Технологического процесса, которые ВЫ Получаете, чтобы Сделать



Почему бы не использующий Costco, у них есть Граница?


Несомненно, Вы можете найти Пограничные принтеры в Walmarts и Walgreens, и они печатают на Причудливом "праве" Бумаги Архива Кристалла Фуджи? Право, они уверенный делают. Но это не то же самое. Позвольте мне объяснять. Costco мы принадлежим, в Иллинойсе Naperville, делает очень хорошую работу с sRGB JPEGs в, оценивает к 10 дюймам шириной, и это - где я регулирую всех своих друзей и соседей, когда они хотят печатные издания от своих мгновенных цифровых камер. Но даже при том, что у них может быть та же самая идентичная образцовая Граница числа как Ваша про лаборатория, там 3 больших различия между ними и доводами "за".

1. Не та же самая бумага: есть два главных типа Кристаллических категорий бумаги Архива, профессионала и потребительских типов. Та же самая вещь с бумагами Кодака. У профессиональных бумаг (говорящий от технических данных Fujifilm только) есть дважды серебряное содержание, поэтому дающее им более глубокий и более богатый взгляд, когда Вы печатаете высококачественный файл на них. Кроме того, потребительские бумаги имеют больше контраста и имеют тенденцию быть глянцевыми вместо прекрасного конца блеска на профессиональной бумаге.



2. Не то же самое программное обеспечение и драйвер принтера: Чтобы управлять профессиональными бумагами, лаборатория должна двинуться до премиального программного обеспечения, которое ведет Границу, или принтер Кодака Ваших лабораторий. На стороне Фуджи это - модернизация за 47 000$ к про версии программного обеспечения "РИС.", которое является цветом и "rezzing" мозги Границы. Есть несколько главных различий, но если мы сокращаемся к преследованию, мы обнаруживаем, что потребительский драйвер принтера РИС. уровня разработан, чтобы взять дрянные файлы и сделать их лучше, изменяя цвет и ценности подвергания, уменьшая красный глаз на лету (который удивителен, чтобы видеть!) и пытающийся сделать кожу настраивает взгляд, "самый приятный." Они являются большими для снимков, но неосторожно переместят цвет, тщательно выбранный доводами "за". РИС. Про версия возьмет хорошие файлы и сделает их большими. Это тратит все, что это - энергия, интерпретируя вход sRGB и заставляя это пригладить и богатый, и это делает громадную работу в rezzing файлы в действительно большие печатные издания на профессиональную бумагу.


3. Не те же самые люди: люди в Costco подразумевают хорошо, они действительно делают. Но они - только почасовые служащие, ударяющие кулаком часы, чтобы сделать зарплату, используя полностью автоматизированную машину. Они не могут остановить принтер, когда они видят возможность сделать усовершенствование, они не могут ответить ни на кого вне самого основного из вопросов, они только делают свою работу. Обучаемые профессионалы в Вашей цветной лаборатории знают, что машина и она - технологический процесс. Они могут проанализировать Ваши файлы и произвести изменения, как они считают целесообразным. Они могут превратить Ваш хороший файл в большую печать. Один только этот элемент стоит добавленный расход для меня.



Продукция представляет от Вашей лаборатории


Мы фактически точно настраиваем продукцию Границы 2 - 5 раз в день, управляя одним из, этого - встроенные печатные издания обслуживания. Это приспособит химию и программное обеспечение, чтобы дать нам самую прекрасную возможную печать. Эти регуляторы фактически изменяют профиль продукции принтера. И это - то, почему большинство вероятных про лабораторий не будет посылать Вам профиль продукции за своей Границей - потому что она изменяется все время, и потому что входное место для Границы ясно определено в, она программирует, чтобы быть sRGB. Вот именно. Ничто сложное. Только sRGB. Несомненно, Вы можете играть в любительскую игру движения к некоторому knucklehead DryGultch.com вебсайт и получить "родовой" профиль продукции для потребительской Границы сорта, если Вы хотите..., и Вы можете преобразовать все свои файлы в, это - место. Или Вы можете потратить то то же самое создание количества времени, создают файлы в sRGB и отсылают их Вашей про лаборатории, чтобы обработать и фактически получить лучшую печать. Выбор является Вашим.:)


Мы также знаем о про лабораториях, что предлагают профили продукции их различных принтеров их клиентам, таким образом они могут "мягкое доказательство" в эти места, таким образом они знают, что ожидать от 8-дюймового принтера лаборатории против их 20-дюймового принтера против их 44-дюймового принтера. Это ужасно. Они не должны все быть тем же самым? Чините tootin, которым они должны быть. Все лаборатории, с которыми я имею дело, могут взять мой файл и напечатать его на любом из принтеров и дать мне тот же самый тон и покрасить независимо от того, если это 5x7, 8x10 или 30x40. Это - там право работы? Я думаю, что лаборатории, которые предлагают их профили продукции, являются или неконтролируемыми с последовательностью продукций их различных принтеров, или они не понимают, что мы фотографы хотят создать большие файлы лабораториям spex (хорошее подвергание, sRGB jpegs с таможенным белым балансом и не исправленные в Фотомагазине) и позволить лаборатории обращаться с нею оттуда. Фотографы не хотят быть лабораториями, и большинство лабораторий конечно не хочет быть фотографами. Если Ваша лаборатория хочет, Вы к "мягкому доказательству" в их места принтеров, чтобы приспособить цвет между их 8-дюймовой линией и их 20-дюймовой линией - увольняете их. Есть партия великих про лабораторий там, которым выясняли ее.:)


Dontcha любят, как мне нравится рубить слова?:)



Онлайн приказывая, чтобы транспортные средства соединили Вас и Вашу лабораторию


Назад в дни фильма, заказ наборов печатных изданий от Вашей лаборатории был большим огромным "чесавшим" беспорядком маркировок карандаша и negs. Не больше. Вы можете спросить свою лабораторию о вариантах для пакетов программ, которые упрощают Ваш заказ в Ваш технологический процесс. Некоторые люди как простые интерфейсы с удобными инструментами как один из наших фаворитов - LabPrints. Это обычно свободно от Вашей лаборатории, версия Mac и PC - то же самое, и требуется приблизительно 20 минут, чтобы изучить и представить Ваш первый заказ. Другие большие заявления программного обеспечения включают систему КОСУЛЬ, которая легко настроена каждой лабораторией в их собственную систему как наши приятели в жителе штата Огайо и их систему БОССА, что нам нравится много также. Тогда есть большие более полные показанные приложения как ProShots Кодака, и один из наших самых фаворитов система StudiomasterPro от Fujifilm. Я предлагаю, чтобы Вы связались со своей лабораторией и сказали им тип работы, которую Вы делаете, и как Вы хотите упростить и автоматизировать Ваш вход заказа в них, затем спросите их, что они имеют для Вас. Они ждут Вас, чтобы звонить. Но чтобы взять полное преимущество этих драгоценных камней программного обеспечения, Вы должны осознать ситуацию те небольшие вещи как подвергание, цветной баланс, sRGB, держа Ваши маленькие файлы, не стучащие файлы в Фотомагазине...:)


Это - наше удовольствие предоставить Вам этот тип информации, таким образом пожалуйста... используют это! Мы используем, или использовали все инструменты, обсужденные в этом smArticle, чтобы узнать, какие работы и что не делает и надеяться, что Вы можете сделать то же самое.
Узнайте, как использовать власть технологии, доступной прямо сейчас - не, что выходит через 6 месяцев, а что здесь теперь.


Это - удивительный материал, если Вы используете это должным образом

Мне это понравилось

[quot]Потратьте свои деньги на стакане[/quot]

Купите себе водяры и пофиг будут все свадьбы

и
И не бойтесь JPEGа, по нечётным дням он не кусается


P.S.
Спасибо, думаю смысл понять смогут, только реалии заточены под Штаты

респект доброму человеку за перевод, хотя еще до конца не осилил :D

не всеже накачу перед прочтением