Как правильно снимать картины? Какой свет, как отображать структуру холста ( и вообще отображать ли) и вообще...
Люди, поделитесь опытом, а?
А лучше ткните носом в литературу, буду премного благодарен.
Репродукция.
Всего 3 сообщ.
|
Показаны 1 - 3
Репродукция.
Re[makin]:
от:makin
Как правильно снимать картины? Какой свет, как отображать структуру холста ( и вообще отображать ли) и вообще...
Люди, поделитесь опытом, а?
А лучше ткните носом в литературу, буду премного благодарен.Подробнее
Два светильника с зонтиками на равном расстоянии от картины и под одинаковыми углами к ней, камера на штативе, тщательная фокусировка и выравнивание плоскости изображения, тросик и поляризационный фильтр (иногда) для убирания бликов. Цветная и черно-белая кодаковские репродукционные шкалы. Экспонометр.
Re[makin]:
В библиотеках бывает книжка "Фотографирование произведений искусства".
От себя добавлю, что с бликами на масле можно замучиться, но если не требуется совсем исключительное качество, то их можно минимизировать выбором расположения источников света (если это приборы типа наших "Фотон" - небольшие прямоугольные с шторками, лампочки как карандаш) и их направления в небольших пределах. К тому же немного мелких бликов, ИМХО, создают впечатление фактуры холста.
Можно использовать 2 больших софтбокса с боков (под 90 град. к картине?)
Я из-за нечастой необходимости съемок использую пару "Фотон"-ов по 500 Вт или аналоги видеосвета у заказчика по 800 Вт. ну или рассеяный свет.
Можно снимать при рассеяном освещении, я как-то снимал в 5 -7 м от большого окна, выходящего на несолнечную сторону, окно было завешено тонкой белой кисеей. Использовал автоспуск, убегал в сторону, чтоб не было никаких следов тени. :-)
Результаты устроили музей.
Может потребоваться черная ткань, чтоб закрывать паразитные источники света и отражений, если картины за стеклом, также полезна серая карта, как уже писали - нужны цветные шкалы, обязательно нужен штатив.
Объектив должен быть с очень маленькой дисторсией, обычно подходит макрооптика.
Но я пользуюсь Nikkor 28-105/3.5-4.5 т.к. зум удобнее и для мелких картин подходит, а дисторсия и перспектива правятся в Фотошопе. Тем не менее необходимо как можно точнее располагать оптическую ось объектива на срединном перпендикуляре к картине.
Нужно записывать линейные размеры картин и их названия. Это полезно при исправлении перспективы, чтоб не поплыли пропорции.
Добавлю еще - диафрагмы средние типа 8, фокусные лучше из умеренного теледиапазона.
От себя добавлю, что с бликами на масле можно замучиться, но если не требуется совсем исключительное качество, то их можно минимизировать выбором расположения источников света (если это приборы типа наших "Фотон" - небольшие прямоугольные с шторками, лампочки как карандаш) и их направления в небольших пределах. К тому же немного мелких бликов, ИМХО, создают впечатление фактуры холста.
Можно использовать 2 больших софтбокса с боков (под 90 град. к картине?)
Я из-за нечастой необходимости съемок использую пару "Фотон"-ов по 500 Вт или аналоги видеосвета у заказчика по 800 Вт. ну или рассеяный свет.
Можно снимать при рассеяном освещении, я как-то снимал в 5 -7 м от большого окна, выходящего на несолнечную сторону, окно было завешено тонкой белой кисеей. Использовал автоспуск, убегал в сторону, чтоб не было никаких следов тени. :-)
Результаты устроили музей.
Может потребоваться черная ткань, чтоб закрывать паразитные источники света и отражений, если картины за стеклом, также полезна серая карта, как уже писали - нужны цветные шкалы, обязательно нужен штатив.
Объектив должен быть с очень маленькой дисторсией, обычно подходит макрооптика.
Но я пользуюсь Nikkor 28-105/3.5-4.5 т.к. зум удобнее и для мелких картин подходит, а дисторсия и перспектива правятся в Фотошопе. Тем не менее необходимо как можно точнее располагать оптическую ось объектива на срединном перпендикуляре к картине.
Нужно записывать линейные размеры картин и их названия. Это полезно при исправлении перспективы, чтоб не поплыли пропорции.
Добавлю еще - диафрагмы средние типа 8, фокусные лучше из умеренного теледиапазона.
