Фото-беседка

из глубин флешки

Цитата:

от: Роман Чиж

Барабановщина какая-то )

есть немного
зачот! ))

из последних 200-т страниц я понял что если по какой-то причине закроется фликр обрушится вся индустрия мировой фотографии. Как потом мы найдём выдающегося пейзажиста из 3500 лайками GJHD1982? А вот этого крутого стрит фотографа Vanja- Rostov?

я хрен его знает))
новая концепция открылась.

всегда считал сайты типа фликра удобным хранилищем фотографий. сначала хранил на фотофайле (был такой сервис с "вечным хранением"), он навернулся без предупреждения и все пропало
потом грохнулись яндекс-фотки... и я расценил это, как знак свыше, от бога
типа он таким образом дает мне понять, что нахрен мировой цивилизации мои фотки не нужны. я с ним согласился и теперь пусть они грохаются вместе с жесткими дисками ))

Ребят, фликр нужен не для того, чтобы хранить там фотографии. А чтобы отсеивать там слабые работы и таким образом формировать портфолио. А для хранения - жесткий диск и флешки.

Цитата:

от:eropegoff
я хрен его знает))
новая концепция открылась.

всегда считал сайты типа фликра удобным хранилищем фотографий. сначала хранил на фотофайле (был такой сервис с "вечным хранением"), он навернулся без предупреждения и все пропало
потом грохнулись яндекс-фотки... и я расценил это, как знак свыше, от бога
типа он таким образом дает мне понять, что нахрен мировой цивилизации мои фотки не нужны. я с ним согласился и теперь пусть они грохаются вместе с жесткими дисками ))

Подробнее

у меня так с Яндексом было. Сначала загружал фотки типа для резервного хранения, потом с удивлением обнаружил что их могут видеть и другие люди)

Цитата:

от: Роман Чиж
Барабановщина какая-то )

А кто такой Барабанов?

уфф)) слава Аллаху, все на месте, настроение боевое
теперь я спокоен, выходной не пропадет зря

Цитата:

от: eropegoff
уфф)) слава Аллаху, все на месте, настроение боевое
теперь я спокоен, выходной не пропадет зря

Жара 35!..
Вынуждающая сидеть дома...

У нас в Краснодаре есть такой художник Коробейников. Член Союза художников России, у него регулярно персональные выставки проходят и т.д.

Так вот, он как-то стал "народным художником" России. Это звание присваивает президент страны, не ранее чем через 10 лет после присвоение звания "заслуженный художник". То бишь, нужно сначала заслуженным стать (минимум 20 лет в Союзе, при наличии гос. наград и регулярных выставок), а потом уже народным.

В Краснодарском крае - было всего лишь 2 народных художника. И один из них давно умер. Таким образом Коробейников стал единственным "народником" в крае.

И вы бы слышали, как его после этого стали поносить, чертить местные художники. "Мазня, салон, декоративное искусство". "Продался, испортился, купил звание" и т.д.

А ведь раньше хвалили, любили и дружили :) Что делает с людьми зависть.

Машинное чувство юмора - это что-то! :laugh:

О, уже и методички вспомнили.

А о чем эти методички, раз уж заговорили про них, позволите поинтересоваться?


Просто все о них только и говорят, но вы то уж точно в курсе должны быть.

Короч, что-то очень много писанины, а при этом нет фотографии. Срочно исправляйтесь!

Цитата:

от: Pomo
Короч, что-то очень много писанины, а при этом нет фотографии. Срочно исправляйтесь!

На тебе фотографии c кладбища

А мне это зачем? Постановочные портреты Сергею больше интересны.

Цитата:

от: Pomo
А мне это зачем? Постановочные портреты Сергею больше интересны.

Любая хорошая фотография - всегда постановочная!
Речь не про эти, разумеется... в них нет кое-чего очень важного - чего тогда я просто не умел.

Цитата:

от: Pomo
А мне это зачем? Постановочные портреты Сергею больше интересны.

Да, интересны. Потому, что только через постановку можно хоть какую-то драматургию показать.

Сергей, а что там с обработкой? В цвете было ведь намного лучше.

Цитата:

от: Pomo
Сергей, а что там с обработкой? В цвете было ведь намного лучше.

Цвет - это вообще другая фотография. то была цифра. Это - плёнка. И это также совсем другая фотография.

Цитата:

от: сергей1978.23
Да, интересны. Потому, что только через постановку можно хоть какую-то драматургию показать.

Кстати говоря, наша главная задача - это (как говорил ещё Пинхасов, не свою мысль, естественно) эстетизировать этику через драму!
Наткнулся только что на цитаты Юрия Бутусова... как сказала знакомая-режиссёр из Сатирикона - самого целостного режиссёра России:

О театре и театрах

– Для меня самое главное в жизни – это театр. Ничего нового не скажу.
– Театр – это зона повышенной искренности и свободы. Это возможность быть собой. Это больше, чем счастье.
– Смысл театра в невероятности.
– В русском театре есть идея соборности, объединения. И в то же время внимания к конкретному человеку.
– Театр должен быть оппозицией.
– Театр не может не быть психологическим. Так как театр – про человека. Даже ширмы у Крэга были психологическими.
– Театр подразделяется на живой и неживой. Мне кажется, сейчас театр интересный. Появились многие возможности у актеров и режиссеров. И я ощущаю большой интерес к театру и в Москве и в Петербурге. Театр стал важным местом, потому что откликается на сегодняшнее социальное, человеческое. Лет пятнадцать назад был спад серьезный. А дальше театр вместе со страной развивался.
– Очень мало осталось театров, которые бы представляли собой художественную целостность. Огромное количество случайных, антрепризных театров, которые театрами-то и не являются. Безотносительно качества. Это случайные сообщества людей.
– Нужно очень помогать тем людям, которые делают театр. Потому что, как кто-то сказал "Гвоздь может вбить каждый, а спеть песню – нет".
– Театр меняет безусловно. Меня театр изменял. Я менялся вместе со спектаклями, которые смотрел. Был такой спектакль Константина Райкина, спектакль его папы, где он играл. После этого спектакля я пришел домой и начал отжиматься.

О тенденциях

– Главная тенденция в театре сейчас – это поиски нового контакта со зрительным залом (иногда режиссеры пытаются уже просто влезть в зрачки зрителю). Этим занимается, в том числе, постдраматический театр, который, конечно, не просто выпендреж. Новый контакт – это не когда актер поигрывает, а зритель посматривает, а когда мы находимся в одном поле. Потому что невозможно приходить и смотреть на людей, которые что-то про кого-то изображают в костюмах. Это уже полумертвое.
– Другая тенденция – новое обращение со словом. Сейчас возникает недоверие к слову. Невозможно сегодня слышать древние, забубенные, покрытые мхом интонации.


О выборе произведения к постановке

– Чтобы "встретиться" с пьесой хожу в бане, езжу на велосипеде. Иногда по утрам бегаю, еще фитнес использую – тоже хороший способ. "Встреча" происходит случайно: ты открываешь дверь, и она на тебя сваливается. Но это не мы находим пьесу, а она нас. Но для этой состоявшейся встречи должно быть развитое восприятие жизни, интуиция, способность видеть, слышать. Мы должны размышлять, читать, учиться.
– У меня есть такая тетрадочка, куда я записываю произведения, которые я должен поставить за свою жизнь. План я составил давно. Но произведений становится все меньше и меньше.
– Я мечтаю поставить "Вишневый сад". Но пока не складывается.
– Стараюсь не повторяться. Хотя был, например, у меня "Гамлет" в МХТ, а сейчас опять хочется вернуться к этой пьесе. Она продолжает во мне жить.
– Когда я беру пьесу абсурдистскую (в отношении театра абсурда мне ближе термин "парадокс"), я отношусь к ней, как к "нормальной" пьесе про жизнь. Так было с "Годо". Тоска героев и поиск надежды, – это не абсурд. Я понимаю их. Ведь абсурд – это наоборот, когда мы чего-то не понимаем. Человек абсурден и непонятен. Именно поэтому театр будет существовать всегда.
– Никогда не надо ставить то, что не хочешь. Никогда ничего не получится. Это самообман.
– Я сейчас прочел блистательную книжку Инны Натановны Соловьевой "Приключения идеи. Художественный театр". Это просто великая книжка. Речь в ней идет как раз о том, что выбор пьесы, выбор репертуара – это выбор пути. Это идея. А не случайные или одноразовые вещи. Ты выстраиваешь так свою жизнь и жизнь театра. Соловьева рассказывает, как мучительно Станиславский и Немирович-Данченко искали название (и это не коммерческий вопрос), выстраивая идею Художественного театра.

Об идеальном актере

- У актера обязательно должно быть чувство правды сегодняшней. Оно меняется со временем, с пространством. Ведь великие спектакли лет двадцатилетней давности сейчас воспринимаются, как жуткий наигрыш. Сейчас другой человеческий тип, поэтому "правда" меняется.
- Второй важный для меня момент в актере - это способность к импровизации, к свободному существованию, способность моментального отклика на режиссерские провокации, предложения, а уж если актер готов перехватить инициативу, то вообще замечательно.
- Я использую этюдный метод, который для меня не начало обучения, а результат - высшая точка в способности актера существовать.
- Актер – это не тот, кто выучивает текст и правильно его говорит. Это человек, у которого организм и душа подвижные, откликающиеся, воспринимающие.
- Актер должен поверить, заразиться замыслом режиссера. Потому что не всегда то, что говорит режиссер, - глупо.
- Последнее важное качество актера – это преданность театру. Делу, которое дорого стоит. Если мы "договорились на берегу", сели в эту лодку, то тонуть будем вместе. Все. Выпрыгивать нельзя.

О репетиционном процессе

– Репетиция – это поиск того, как говорить.
– Форма спектакля рождается только на репетициях. Заранее я не знаю полностью, каким будет спектакль. Я не из тех режиссеров, который приходит к актерам и говорит: "Наш спектакль будет идти 1 час 34 минуты".
– В процессе репетиций я должен понять актеров, раствориться в них и растворить их в себе.
– Существуют всякие "обманки": можно месяц читать стихи Маяковского, прежде чем репетировать пьесу Чехова. Приходить утром на репетицию и пить чай в течение полутора часов и ничего не говорить. Рассказывать о том, где был вчера. Произносить монологи по поводу партии или ее отсутствия… Это и есть репетиция.

О детстве

– Я помню спектакль "Волшебник изумрудного города". У меня были шоковые ощущения. Потому что понял, вот оно – счастье.
– Театром стоит заниматься именно потому, что это прыжок в детство. А это всегда счастье. В природе театра уже заложено детство, игра.
– В детстве хотел быть шофером.
– Я поставил один детский спектакль – "38 попугаев". Правда, не учился еще тогда в театральном.

Как режиссер, педагог и художественный руководитель театра

– Советский Союз разрушил Виктор Цой. Питерский рок-клуб нас изменил. И делая спектакль, я думаю каждый раз: "Это будет рок-концерт".
– Сомнения возникают после каждой новой постановки. Если спектакль успешный, ты думаешь: все, следующий не получится, надо сматываться. А когда плохой, то тоже думаешь, что ни на что не годен и надо менять профессию.
– Меня часто ругают за долгие спектакли. Но для меня это попытка разрушить "стены" театра. Как, когда ты сидишь на берегу реки, и тебе по барабану сколько времени. Потому что ты можешь так сидеть всю жизнь и смотреть на закат.
– Целостность современного спектакля нужно искать не в сюжете, а в авторах постановки (это и режиссер, и актеры).
– Я сторонник классического образования. Нужно пахать, верить, а потом уж "разрушать".
– Обязанность государства содержать театры с актерами и режиссерами. А фраза о том, что "на деньги налогоплательщиков театр должен обслуживать государство" просто преступна. Между прочим, СССР "спонсировало" Тарковского.