В итоге получилось вот такое фото:
Фотография сделана на Nikon D700, 50mm/1.4. Параметры, при которых производилась съемка: f8, 1/125, ISO-200. Снимок сделан в полный рост именно на 50mm, чтобы пропорции были более естественные. Помещение, где производилась съемка, было небольшое и невысокое, поэтому пришлось это учитывать при расстановке света.
Рисующий софтбокс стоял практически на полу и светил на модель сбоку, но не как обычно сверху под 45 градусов, а на уровне модели. Чтобы придать снимку атмосферы, я использовала 2 цветных фильтра, которые были прикреплены на рефлекторах. Справа от модели находится красный фильтр, который светил прямо на модель. Слева рефлектор с холодным синим фильтром, который светит больше на фон, чем на модель. Поэтому красный цвет сильнее прорисован на модели, нежели холодный. Оба рефлектора находятся почти на уровне ее головы. Красный чуть выше, синий чуть ниже и наклонен вниз. Теплый рефлектор в 2 раза мощнее, чем холодный.
И немного насчет обработки. Как видите, больших изменений здесь нет. Была продлена тряпка на полу до стены, вся фотография сделана поконтрастнее/поярче, обозначены блики идущие от рефлекторов с цветными гелями, немного проработана кожа и по мелочи: убраны царапины, добавлен отломанный кусок лепнины.
Почему использованы именно такие цветные гели и почему они так привлекают внимание зрителя? Здесь стоит упомянуть про гармонию цвета. Если вы посмотрите на цветовой круг или покрутите adobe kuler, то увидите, что красный и получившийся сине-зеленый цвет – это контрастные цвета. Т.е. цвета, которые гармонируют друг с другом. И наш мозг воспринимает подобное соотношение как более интересное, нежели просто белый свет. Поэтому, если хотите сделать интересную картинку в студии — поэкспериментируйте с цветными гелями ;)
