С 14 марта 2026 года по 6 сентября 2026 года в выставочном зале «Синтез» Культурного центра «Михалково» пройдет выставка виниловых пластинок из коллекции библиотеки Chill Vinyl.
Экспозиция выстроена вокруг работ художников, иллюстраторов и дизайнеров в современной музыкальной индустрии. Искусствоведами и культурологами давно отмечен феномен синтеза изобразительного и музыкального искусства, породивший отдельный пласт визуальной эстетики в художественной культуре ХХ века. В 1950-е годы квадрат виниловой обложки стал новым форматом в искусстве.
И если сначала обложки представляли собой однотонный конверт с надписью, то с конца 1940-х к оформлению и иллюстрированию музыкальных альбомов стали привлекать таких художников-новаторов и визионеров, как Энди Уорхол, Сальвадор Дали, Пабло Пикассо, Ив Кляйн. Для музыкантов визуализация их творчества всегда была важной задачей (как концептуальной и имиджевой, так и маркетинговой), а для художников виниловая обложка стала новой формой для реализации творческих идей и полем для экспериментов. В свою очередь меломаны получили возможность не только наслаждаться музыкой, но и знакомиться с современным изобразительным искусством, пусть и в его тиражном варианте. Так искусство стало доступнее, чем когда-либо.Выставка включает 54 альбома, хронологически охватывающих два последних десятилетия, и отражает последние тенденции современного изобразительного искусства. Экспозиция разделена на два основных блока: в первом собраны обложки, проиллюстрированные художниками. Порой музыканты узнают визуальный образ своей музыки в уже готовых, самостоятельных произведениях, как Нэй Палм из Hiatus Kaiyote в акварельной графике художницы Раджни Перера или Сэм Шепард из Floating Points в монументальной абстракции Джули Мерету. В разделе также представлены обложки, созданные по заказу музыкантов. Так, Сэм Маккинис написал масляными и акриловыми красками портрет певицы Лорд, а Павел Пепперштейн сделал ряд акварельных иллюстраций для группы «СБПЧ». Часто художник выступает в роли куратора при совместном творчестве, как это сложилось в сотрудничестве мультимедийной художницы Пилар Зета и группы Coldplay. Широко на выставке представлена цифровая иллюстрация. В новом веке многочисленна группа художников, которые творят на экране монитора или планшета: Рам Хан, Джек Хардвик, Дуглас Хейл, Браулио Амаду, Данил Шульгин и другие.

Нередко музыканты выступают оформителями альбомов как собственных, так и коллег. Для одних это случайная или эпизодическая, периферийная практика, для других — конкурирующая с музыкой сфера творчества. Так, Алекс Капранос, по образованию искусствовед и поклонник русского авангарда, решил, что оммаж Александру Родченко наилучшим образом подходит для второго альбома его группы Franz Ferdinand.

Вторая часть выставки отведена фотографии на виниловых обложках. Еще в 1960-е, в эпоху фотобума, казалось, что фотография вытеснит иллюстрацию. Этого не произошло, но на обложках появилась репортажная, портретная, трехмерная, постановочная фэшн-, арт- и мобильная фотография в жанре селфи. Фотография остается ведущим средством оформления музыкальных альбомов и служит основой в цифровой графике Лейфа Подхайски и Дэвида Лашапеля.

Завершают экспозицию четыре пластинки, выделяющиеся на общем фоне лаконичностью цвета и моноширинными шрифтами. По обложкам виниловых пластинок можно изучать современное искусство: поп-арт, психоделический реализм, новый реализм, абстракционизм, экспрессионизм, биоморфизм, концептуализм, аниме, научно-фантастический ретро-стиль… Мир поп-культуры перенасыщен визуальным шумом настолько, что прием от обратного становится глотком свежего воздуха. Шарлотта Эмма Эйтчисон под сценическим псевдонимом Charli XCX попросила дизайнера использовать намеренно ядовитый зеленый цвет и простейший шрифт для своего альбома Brat. Минимализм и простота в дизайне — ныне верный способ быть смелым и выделяться.

Выставка сопровождается мультижанровым диджей-сетом, созданным саунд-дизайнером Мариам Садыговой специально для проекта. В сете звучат композиции из современных культовых альбомов, представленных в экспозиции. Микс, выстроенный как звуковое продолжение экспозиции, раскрывает многообразие современной музыкальной культуры — от танцевальной российской, зарубежной поп-музыки и электроники до инди-рока.