Проект реализован по инициативе и при поддержке Фонда Still Art

В рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии — 2025» Мультимедиа Арт
Музей, Москва представляет выставку «Герои своего времени» классика
портретной фотографии Валерия Плотникова — автора сотен портретов
выдающихся деятелей советского и российского искусства, включая
Владимира Высоцкого, Иосифа Бродского, Михаила Барышникова, Святослава
Рихтера, Олега Янковского, Вячеслава Зайцева и др.

Легендарный кинорежиссер Григорий Козинцев точно определил Плотникова
как фотографа-режиссера, который «задумывает фотографию как постановку».
Каждый его снимок — сжатый до одного кадра фильм или спектакль. Каждая
деталь художественного пространства — продумана и осмыслена. Встречаясь
со своим героем, Плотников создает для него индивидуальную среду:
подбирает нужный фон, одежду, прическу, позу, реквизит, не оставляя
места случайностям. «Верно найденный образ позволяет найти верное
ощущение себя», — считает фотограф.

Валерий Плотников родился в 1943 году в эвакуации в Барнауле. В 1945
году его семья вернулась в Ленинград. Окончив Ленинградскую среднюю
художественную школу при Академии художеств, в 1964 году Плотников
поступил во ВГИК на операторский факультет, где увлекся фотосъемкой. Его
первыми моделями стали институтские приятели — будущие знаменитые
режиссеры Сергей Соловьев, Лев Додин, драматург Эдуард Володарский.
После окончания института Плотников занялся фотографией профессионально.

Фотограф вспоминал, что еще в юности «умел угадывать значимость
человека». Этот талант помог осуществить амбициозную мечту: сохранить
для будущих поколений лица героев своего времени. Плотников снимал
портреты как восходящих звезд, так и «уходящей натуры». Его интересовал
самый широкий круг представителей богемы и творческой интеллигенции: от
любимцев публики актеров Андрея Миронова и Михаила Боярского до
академика Дмитрия Лихачева и великого пианиста Мстислава Ростроповича.

Одним из главных героев Плотникова был Владимир Высоцкий — суперзвезда
и кумир эпохи. Впервые фотограф запечатлел его во время концерта в 1967
году. Высоцкий не любил фотографироваться, но, увидев снимки,
согласился на отдельную фотосессию. Плотников стал, по сути, его
фотобиографом и сделал 283 черно-белых и 7 цветных портретов. Фотограф
снимал Высоцкого на протяжении 13 лет, вплоть до самой его смерти —
последние кадры были сделаны в день прощания с актером и поэтом 28 июля
1980 года. Благодаря Высоцкому Плотников познакомился с режиссером Юрием
Любимовым — реформатором российского театра, основателем популярнейшего
Театра на Таганке, попасть в который в 1970-е годы было настоящим
событием. Вскоре Плотников стал, по его собственному выражению,
«придворным фотографом Таганки».

Работы Плотникова постоянно печатались на обложках ведущих советских
журналов, среди которых «Театр» и «Советский экран» — главное издание о
кино, выходившее миллионными тиражами. Вырезки с фотографиями Плотникова
украшали многие квартиры в Советском Союзе.

Выстраивая драматургию снимка, Плотников обращается к лучшим образцам
изобразительного искусства: живописи ван Дейка и Рембрандта, портретам
Валентина Серова, Льва Бакста, работам признанных мастеров портретной
фотографии XIX века, снимавших в павильонах и ателье.

Намеренная театральность, картинность композиций и жесткие предлагаемые

обстоятельства, в которые Плотников помещает своих героев,
парадоксальным образом проявляют их психологию. Выразительные
черно-белые кадры приковывают внимание, заставляя вглядываться в лица
моделей. «Персонажи Плотникова живут в какой-то другой реальности.
Отчасти в сказках, в вымышленных пейзажах, интерьерах. Он снимает
человека таким, каким этот человек хотел бы быть», — рассказывал
фотограф Юрий Рост.

Творческие эксперименты Плотникова 1970–1980-х годов предвосхитили
появление фэшн-фотографии, которая возникла в России только в середине
1990-х. Герои его работ вспоминают, что попасть в объектив к Плотникову
означало получить знак высшего признания в мире искусства. Его снимки
стали ценным визуальным документом эпохи, благодаря которому можно
проследить историю отечественной культуры второй половины XX – начала
XXI века.



Все фотографии предоставлены Фондом Still Art.