Выставка «Сон Комарова» представляет собой свободное художественное исследование посёлка Комарово, сплетённое с личной историей автора и воплощённое через экспериментальную аналоговую фотографию. На протяжении семи лет — с 2015 по 2 Newton — автор снимал местные пейзажи, используя уникальную технику «алакрез»: съёмка через зеркало создаёт сюрреалистические композиции, где реальный вид наслаивается на своё отражение, рождая иллюзорные суперпозиции двух ракурсов. Все работы выполнены на чёрно‑белую и слайдовую плёнку, а затем тщательно обработаны вручную.

Суть «алакреза» — в живом фотомонтаже, осуществляемом прямо в момент съёмки. Этот капризный метод требует особой чуткости: нестабильность процесса и непредсказуемость экспозиции усложняют работу, а стремление сохранять полный кадр повышает требования к отбору снимков. После съёмки следует не менее важный этап — виражная обработка. С помощью химических реакций металлического серебра с солями железа, меди и других соединений чёрно‑белые отпечатки окрашиваются, превращаясь в монохромные, двух‑ и даже трёхцветные изображения с неповторимыми эффектами. Автор экспериментирует с комбинированием тонеров, ручным растонированием и собственными «виражными цепочками», добиваясь неожиданных цветовых решений.

Особое значение имеет материальная основа работ: все фотопроизведения созданы с использованием воды из комаровского колодца, что подчёркивает локальность и аутентичность проекта. В экспозицию входят не только фотографии, запечатлевшие дачи, улицы, железнодорожную станцию, «Звёздное кладбище», берега Щучьего озера и Финского залива, но и фотоинсталляции, просветные столы со слайдами, стихи, напечатанные на машинке, а также различные комаровские артефакты. Дополняет восприятие специально созданный саунд‑трек, в котором переплетаются музыкальные композиции, связанные с Комарово (в том числе записи Олега Каравайчука), полевые звуки местности и культовые психоделические мотивы.

Концепция выставки соединяет несколько пластов. Это, во‑первых, личная история автора: его связь с Комарово через семью, детство, рождение сына. Во‑вторых, это попытка сохранить уходящую натуру — зафиксировать объекты, которые постепенно исчезают. В‑третьих, это эксперимент с восприятием реальности: фотографии создают «полусонное», мистическое пространство, где искажаются законы перспективы, а действительность переплетается с грёзами. Ручная печать придаёт каждому изображению уникальность, подчёркивая магическую рукотворность и натуральность результата.

Атмосфера выставки пронизана ретро‑романтическим, призрачным настроением. Через технику «алакреза» и вираж автор превращает документальную фиксацию момента в графическую поэзию, приближая фотографию к смешанным техникам. При этом основа остаётся достоверной — все трансформации лишь усиливают, но не отменяют реальность запечатлённого.

Выставка становится данью уважения: она посвящена советским химикам — деду и бабушке автора, — а также ушедшим жителям Комарово, чьи следы растворяются во времени. «Сон Комарова» — это не просто показ фотографий, а создание особого пространства, «РЕТРА‑СОН», где чистое искусство рукоглазного самоделия резонирует с поэтической аурой места, навеянной памятью об Анне Ахматовой и музыке Олега Каравайчука. Проект демонстрирует, как личная память и экспериментальная фотография способны сохранить и переосмыслить уникальное пространство Комарово, превратив его в многомерный художественный образ.