Выставочное крыло, 2 этаж.

Музей современного искусства Эрарта представляет выставку фотографа Роба Вудкокса, который предлагает взглянуть на человеческое тело как на живую, изменчивую форму, в которой соединяются хрупкость, сила и
стремление к единству с миром: Работы, вдохновленные природой, архитектурой и хореографией. Сюрреалистическая образность, точность композиции и поэтическое размышление о теле как о части большой живой системы. Сочетание реальности и иллюзии, делающее работы автора одновременно кинематографичными и фантастическими.

Творчество Роба Вудкокса несет на себе отпечаток многих влияний — от сюрреализма и магического реализма до хореографии и экологической повестки. Человеческое тело в работах художника всегда скульптурно и вместе с тем эмоционально выразительно. Фотографии и фильмы Вудкокса
подобны причудливым видениям, в которых тела парят в воздухе, сплетаются, дробятся и собираются вновь — не для зрелищного эффекта, а скореекак визуальная метафора межличностных отношений, человеческой
ранимости и совместного существования. Работы, вдохновленные танцем, архитектурой и природой такжевыражают активную гражданскую позицию автора. Они преображают человеческое тело, стирая границу между физическим и символическим.

Художник живет и работает попеременно в трех больших городах: Мехико, Лос-Анджелесе и Нью-Йорке. При этом герои его фотографий чаще всего представлены на фоне бескрайних природных ландшафтов — пустынь, лесов, побережий, тропических джунглей — а иногда и в пространстве монументальных архитектурных объектов, в которые идеально вписаны тела моделей. На них словно не действует гравитация: танцоры взмывают под своды старинных монастырей, фигуры складываются в древовидные композиции, а невозможные в реальности конструкции из тел выглядят пугающе реалистично. За этим технически безупречным фасадом скрывается
простая и глубоко человечная идея единства и взаимосвязи всего сущего.

Художественный метод Вудкокса формировался под влиянием творчества сюрреалистов и литературной традиции магического реализма. Представители сюрреализма — направления, сложившегося в европейской художественной культуре после Первой мировой войны — делали в своем творчестве упор на бессознательное: стремясь запечатлеть свои сны и иррациональные порывы, они активно применяли автоматическое письмо, причудливые образы и неожиданные сочетания предметов и понятий. Идеолог движения Андре Бретон
высказывал надежду на «будущее примирение двух столь разных на первый взгляд вещей, как сновидение и реальность, в реальности абсолютной, сюрреалистической». Получив широкую известность благодаря таким авторам, как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Рене Магритт, сюрреализм распространился далеко за пределами Европы. В частности, новый импульс развития он получил в Мексике: его влияние заметно в творчестве Фриды
Кало, Гюнтера Герсо, Мануэля Альвареса Браво и других художников, вдохновлявшихся наследием доколумбовых цивилизаций, образами карт таро, алхимией и местными оккультными традициями. По признанию Роба Вудкокса,
интерес к сновидениям и бессознательному — неотъемлемая часть его творческой практики. В рамках этой выставки присутствие сюрреалистических мотивов особенно очевидно в работах «Все под силу», «Связующая нить», «Сад людей» и «Освобождение».

В работах Вудкокса прямые отсылки к магическому реализму считываются в неправдоподобных позах и фантастических изгибах человеческих тел, при наложении которых друг на друга возникают узнаваемые, хотя по преимуществу абстрактные формы. Изображения людей кажутся искусственно сгенерированными, однако автор подчеркивает, что кажущиеся невероятными позы его моделей всегда реальны: используя широкий арсенал средств, от приставных лестниц до трюков, выполняемых профессиональными акробатами,
он добивается идеального положения позирующего на фоне необычного ландшафта.

По словам Роба, решение стать профессиональным фотохудожником возникло у него под влиянием работ Энни Лейбовиц, Тима Уокера, Брук Шейден, Алекса Стоддарда и Лисси Эл. Работая над каждым проектом, почти половину времени автор проводит в поисках места съемки. Тщательно продумав позы моделей, Вудкокс снимает их на свой Canon 5D Mark II, используя софтбоксы для создания эффекта мягкого естественного освещения. После съемки Роб отбирает наиболее удачные кадры и приступает к постобработке: меняет масштаб изображений, накладывает их друг на друга, делает незначительную цветокоррекцию и ретушь. Для каждого произведения этот этап занимает в среднем от двух до пяти часов. И хотя на первый взгляд
представленные на выставке изображения могут показаться полностью смоделированными на компьютере, на самом деле это снимки реальных людей в реальных ландшафтах, лишь незначительно доработанные в Photoshop. Это делает фотографии Вудкокса, в которых органично сочетаются реальность и иллюзия, невероятно кинематографичными.

Центральная идея творчества автора — неразрывная энергетическая связь человека и природы. В работах из серии «Источники света» человеческие тела складываются в новые органические формы, словно это уже не отдельные люди, а своеобразные экосистемы. Повторяющийся мотив невесомости служит метафорой внутреннего преображения — освобождения от социальных конструктов, негативных эмоций и навязанных противоречий — и одновременно намекает на уязвимость героев и их нереализованные желания.
Поэтизируя гармоничное единство людей, автор вместе с тем признает, что у человеческих сообществ есть и темная сторона: социальная разобщенность, отчуждение, подавление одних участников группы другими, а
в общемировом масштабе — деградация природной среды в результате нашей совместной деятельности.

Выставка представляет творчество Роба Вудкокса как приглашение по-новому взглянуть на человеческое тело, увидеть его не обособленно, а внутри целостной экосистемы, пронизанной прочными эмоциональными связями. Созданные художником образы — одновременно монументальные и
искренние, архитектурно выверенные и хрупкие — позволяют ощутить причастность к особой группе людей, каждый из которых воспринимает себя, свое тело и окружающих как источник света.